9d8b370b

AM Journal #5

Mon, 15 Dec 2025 17:34:41 GMT

This is a subtitle for your new post

Issue #5

Winter 2025

My final contribution the AM Journal as guest editor of issue #5 dedicated to Women and the City, contextualizing my last project at my former job at the Amsterdam museum, titled ‘The Women of Amsterdam: An Ode’.

https://www.amsterdammuseum.nl/kennis-en-publicaties/publicaties/journal/amjournal/issues/246143-women-and-cities

Besides the editorial/editing I participated in a roundtable discussion titled ‘The Polylogue’ (with Simon(e) van Saarloos, Nourhan Bassam, Katerina Gregos,

Poornima Sukumar, Matylda Taszycka ) (see https://www.amsterdammuseum.nl/kennis-en-publicaties/publicaties/journal/amjournal/bijdragen/249826-the-polylogue-on-women-and-cities ) and an visual Essay on The Women of Amsterdam: An Ode, in collaboration with Mila Ernst (see https://assets.amsterdammuseum.nl/downloads/Amsterdam-Museum-Journal-Editie-5-–-Visual-Essay-1766479126.pdf )

Nu te zien- Erwin Olaf

Thu, 20 Nov 2025 17:26:02 GMT

Do 20 nov

Margriet Schavemaker, directeur van Kunstmuseum Den Haag, gaat in het Amsterdamse Stedelijk Museum naar de tentoonstelling van de iconische Nederlandse fotograaf Erwin Olaf. In een breed overzicht is niet alleen zijn vroege, activistische werk te zien waarin hij voorop liep in de strijd voor acceptatie van de lhbtiq+-community. Maar ook zijn latere beroemde geënsceneerde foto's, beelden en het allerlaatste videowerk dat hij vlak voor zijn dood in 2023 maakte, tonen zijn engagement naar persoonlijke vrijheid.

https://npo.nl/start/afspelen/nu-te-zien_140

Interview Varagids -Buis en haard

Mon, 06 Oct 2025 17:19:07 GMT

6 okt 2025

Eer voor Igor en mij om door Clemens Rikken te worden gefotografeerd en door Eric van Onna te worden geïnterviewd voor deze legendarische rubriek.

Nu te zien - Mounira al Solh

Wed, 01 Oct 2025 17:09:42 GMT

Wo 1 okt

Identiteit, migratie en feminisme: dat is de taal van de Libanees-Nederlandse kunstenaar Mounira Al Solh (1978). Directeur van het Kunstmuseum in Den Haag Margriet Schavemaker bekijkt in het Bonnefantenmuseum in Maastricht haar installaties, schilderijen, sculpturen en werken van textiel. Haar jeugd in het door oorlog geteisterde Libanon schemert door in haar werk dat gaat over sterk blijven en nooit opgeven.

https://npo.nl/start/afspelen/nu-te-zien_133

Nu te zien - Isamu Noguchi

Wed, 03 Sep 2025 17:02:53 GMT

Wo 3 sep

De Amerikaans-Japanse kunstenaar Isamu Noguchi (1904-1988) was een van de belangrijke beeldhouwers van de 20e eeuw. Directeur van het Kunstmuseum Margriet Schavemaker bekijkt zijn speelse sculpturen in de tuinen van het Amsterdamse Rijksmuseum. Daar zijn binnen ook zijn bijzondere lichtsculpturen te zien, keramiek én een zeldzame schaaktafel van zijn hand.

https://npo.nl/start/afspelen/nu-te-zien_128

Kunststof Podcast

Wed, 30 Jul 2025 16:58:11 GMT

Een uur geïnterviewd door Jorgen Tjon A Fong

30 juli 2025

Ik was te gast bij Kunststof Radio 1 om een uur lang te praten over mijn eerste jaar als directeur van het Kunstmuseum Den Haag, waaronder ook het Fotomuseum Den Haag, KM21 en Escher in het Paleis vallen. Presentatie: Jörgen Tjon A Fong

https://npo.nl/luister/podcasts/2-kunststof/128315

Nu te zien - Jo Koster

Thu, 12 Jun 2025 16:53:09 GMT

Do 12 jun

Directeur van het Kunstmuseum in Den Haag Margriet Schavemaker stapt in Museum Gouda in het leven en werk van schilder Jo Koster (1868-1944). Zij was een eigenzinnige kunstenaar die haar eigen geld verdiende in een tijd waarin dat niet zo vanzelfsprekend was. Ondanks haar oogziekte wist zij de natuur met bloeiende fruitbomen als geen ander op het doek te vangen.

https://npo.nl/start/afspelen/nu-te-zien_121

Nu te zien - Good Mom/Bad Mom

Wed, 30 Apr 2025 16:50:23 GMT

Wo 30 apr 2025

Het Centraal Museum in Utrecht neemt in een nieuwe expositie het moederschap onder de loep. Directeur van het Haagse Kunstmuseum Margriet Schavemaker ontrafelt op de tentoonstelling eeuwenoude mythes over 'goede moeders' tot hedendaagse, vaak persoonlijke reflecties op het thema.

https://npo.nl/start/afspelen/nu-te-zien_115

Nu te zien - Wu Zetian

Thu, 13 Mar 2025 16:38:45 GMT

Do 13 mrt 2025

Ze was de eerste en enige vrouwelijke keizer van China tijdens de Tangdynastie (618-907): Wu Zetian. Een powervrouw die zich van burgermeisje in de keizerlijke harem opwerkte tot het allerhoogste niveau. Directeur van het Kunstmuseum Margriet Schavemaker bekijkt in het Princessehof in Leeuwarden de tentoonstelling over haar leven en de vele grafgiften van sancai aardewerk uit de 7e eeuw.

https://npo.nl/start/afspelen/nu-te-zien_108

Nu te zien -Lara Schnitger

Thu, 20 Feb 2025 16:36:12 GMT

Do 20 feb 2025

Lara Schnitger is kunstenaar en ecofeminist. Directeur van het Kunstmuseum Margriet Schavemaker bekijkt in museum Kranenburgh in Bergen de grootschalige installaties die Schnitger maakt met haar favoriete materiaal: textiel. Haar speelse en kleurrijke sculpturale werken van stof zoeken naar feminisme en de verbondenheid tussen mens en natuur.

https://npo.nl/start/afspelen/nu-te-zien_105

393e Dies Natalis lezing UvA

Thu, 16 Jan 2025 14:57:13 GMT

Celebration of the 393rd Dies Natalis

On Thursday, 16 January 2025, I was invited to provide the Dies Natalis Lecture to celebrate the 393rd anniversary of the University of Amsterdam. Moreover I could invite the amazing Sites of Memory to do a performance after my presentation. At the same event honorary doctorates were presented to Liesbeth Geris (director of the Virtual Physiological Human Institute), Bianca Stigter (historian, journalist, and author), and Steve McQueen (filmmaker, screenwriter, and visual artist).

The title of my lecture was ‘ (‘About the Birthday City, the University, and the Power of the Ode’)

For a recording of the entire event see:

https://www.uva.nl/content/evenementen/2025/01/uva-viert-393ste-verjaardag.html

(My talk starts around 36 min)

For the written text see below (Dutch/English)

----------------------------------------------------------------------------------

Dies Natalis 2025

16 januari 2025

Over de jarige stad, de universiteit en de kracht van de ode

Door: Margriet Schavemaker (hoogleraar Media en Kunst in de Museale Praktijk)

1.De jarige stad en de kracht van de ode

“Lieve Grietje Schavemaker,

Mijn ode aan een Amsterdamse vrouw doe ik heel graag aan jou. Je werd in 1902 geboren als Margaretha Cornelia Veldt, in Bakkum. Maar het werd dus Grietje Schavemaker na je huwelijk met Gerrit Schavemaker in 1925.(...)Ik schrijf je (..)omdat het Amsterdam Museum de geschiedenis van de stad wil verrijken met het perspectief van de vrouwen die erin hebben gewoond en gewerkt. Samen met heel veel mensen schrijven we aan vrouwen uit het verleden van de stad. Mensen die de stad hebben gemaakt en gevormd tot wat ze nu is. Zo hopen we tegenwicht te bieden aan de heersende geschiedschrijving van de stad die nog steeds vooral over mannen gaat.”

Dit is de eerste alinea van de brief die ik schreef aan mijn Amsterdamse oma die ik nooit gekend heb. Na het overlijden van mijn opa in 1943 runde ze decennialang de door hen samen gestarte melkzaak in de Van der Hoopstraat en voedde ze haar 8 kinderen grotendeels alleen op.

De brief is onderdeel van het project De vrouwen van Amsterdam: een ode dat het Amsterdam Museum organiseert in het kader van de 750 ^e verjaardag van de stad: de basis is een online platform waarop iedereen brieven kan publiceren of andere odes kan uitbrengen aan vrouwen uit het verleden en heden van Amsterdam.

En hoewel er nog steeds odes kunnen worden ingestuurd (doe allemaal mee!) ging op 12 december ook een tentoonstelling open waarin een aantal van de reeds ingezonden odes wordt uitgelicht: deels in historische zalen waarin odes thematisch worden geclusterd en deels in zalen waarin kunstenaars en vormgevers een opdracht hebben gekregen om een monumentale installatie te maken rondom een of meerdere vrouwen. Zo eerde Charlott Markus Thea Bakker, een van de eerste transvrouwen van Amsterdam, door haar bijzondere huiskamer tot leven te wekken. En Çigdem Yüksel brengt een ode aan de vrouwen van de eerste vereniging van vrouwen uit Turkije.

Tijdens de drukbezochte opening was er een podium waar odes werden voordragen door acteurs of door de schrijvers zelf. En burgemeester Femke Halsema opende met een vlammend betoog over vrouwenrechten die onder druk staan en de lovende woorden dat dit project in haar ogen een van de mooiste cadeaus aan de jarige stad is.

Het ontroerde me want er zijn door de stichting Amsterdam 750 een eindeloos grote hoeveelheid aan geweldige burgerinitiatieven gesteund, die net als De vrouwen van Amsterdam de jarige stad eren middels participatie en co-creatie.

Halsema zelf werd trouwens zelf ook van odes voorzien. In de tentoonstelling met dit werk van kunstenaar Aukje Dekker. Ze fotografeerde een aantal portretten van Halsema’s mannelijke voorgangers en printte deze op doek waarna ze deze minutieus afdekte met honderden kleine uitgeprinte tekstjes met daarop een korte tekst: ‘I have to work harder’. Er is trouwens ook een flipbook versie waarin je de portretten langzaam ziet verdwijnen.

Niet alleen Halsema, alle vrouwen moeten harder werken. En zijn minder zichtbaar.

Het ode-project ontstond in mijn hoofd, of misschien niet daar..het was meer een ongemakkelijk en ook wat bozig gevoel… toen ik me begin 2019 voorbereidde op mijn nieuwe baan als artistiek directeur van het Amsterdam Museum. Ik begon de standaard literatuur tot me te nemen. Mak, Shorto. Mooi geschreven, persoonlijke en erudiete geschiedenissen van de stad. Maar waar waren de verhalen van de vrouwen die toch zeker de helft van de bevolking vormde de afgelopen 750 jaar? Ze verschenen hier sporadisch en bovenal als slachtoffers van geweld.

Ook in museale collecties is de balans zoek. Van de circa 110.000 objecten die het Amsterdam Museum voor de stad beheert is maar 9 procent door vrouwen gemaakt.

Voor de 750e verjaardag van de stad wilde ik daar verhalen van historische Amsterdamse vrouwen aan toevoegen. Niet door over deze vrouwen te schrijven maar aan ze schrijven. Het genre van de brief is immers al eeuwenlang verknoopt met het thema vrouw-zijn: van De historie van mejuffrouw Sara Burgerhart (1782), de brievenroman van Betje Wolff en Aagje Deken, tot de dagboekbrieven van Anne Frank.

Over de relevantie van de brief leerde Yra van Dijk, hoogleraar Nederlands van de Universiteit Leiden, me nog iets anders. Ze stelt dat

“een brief schrijven, het kiezen voor een medium dat al haast geschiedenis geworden is, is een geste van toenadering naar het vreemde dat het verleden per definitie is. Daarnaast is het een vorm van kritisch burgerschap waar we in onze samenleving zo naar op zoek zijn; je actief verplaatsen in de ander om deze te begrijpen of in ieder geval de verschillen in kaart te brengen. Dat gaat niet vanzelf, daar moet je moeite voor doen”.

Het naderen van het andere, maar daar niet helemaal mee samenvallen, gaat ook samen met een mix van feit en fictie. ‘Critical Fabulation’ wordt dat in het Afrofuturisme genoemd.

En dat wordt niet alleen zichtbaar in het schrijven van de odes maar ook in de tentoonstelling. Zo is in een zaal die is gewijd aan De (on)zichtbare stad een ode is opgenomen aan Francisca, een vrije Zwarte vrouw die met andere vrije Zwarte mensen in een kelderwoning leefde in 1632 in de Sint Antoniebreestraat. Er bestaat geen portret van deze vrouw maar conservator Maren de Wit ging op zoek in de collectie van het Amsterdam Museum en vond dit beeld van een zwarte vrouw waarvan we niet weten wie ze is, noch wanneer het gemaakt is of door wie, maar plaatste het bij de ode aan Francisca. Het geeft haar een gezicht en laat tevens zien dat het verhaal van dit verleden niet af is en er altijd gaten blijven bestaan.

De vrouwen van Amsterdam: een ode is ook niet af. Het komend jaar wordt doorgewerkt aan publicaties over het project: een publieksboek met de mooiste brieven en een academische online publicatie met kritische analyses vanuit verschillende academische disciplines. Vanuit mijn leerstoel media en kunst in de museale praktijk bij de afdeling Media Studies een cruciaal onderzoek. De vrouwen van Amsterdam: een ode toont namelijk als geen ander hoe zowel media technologie als kunst betekenisvolle bijdragen kunnen leveren aan nieuwe manieren om onze eeuwenoude musea relevant te maken en toegankelijker voor een diverser publiek. We geven de sleutel uit handen, veranderen de ruimtes. Dat vereist andere manieren van werken: we worden steeds meer een open productiehuis in samenwerking met netwerken en kunstenaars (die ik eigenlijk liever makers noem) en moeten ons permanent verhouden tot de veranderende samenleving. Samen zijn we die samenleving.

2. De blik op de universiteit

Wat kunnen we met deze inzichten als we de blik van de jarige stad wenden naar de jarige universiteit? Een universiteit die het, net als de stad, zwaar heeft. Valt er überhaupt iets te vieren? Draconische bezuinigingsmaatregelen werden deels afgewend maar de wonden van het herhaaldelijk geweld tijdens de pro-palestina protesten zijn nog lang niet geheeld.

De UvA heeft zich lang geïdentificeerd met protesten, bezettingen, activisme en tegencultuur. Toen ik hier zelf kunstgeschiedenis en filosofie ging studeren eind jaren tachtig werd tijdens open dagen veelvuldig naar Maagdenhuisbezettingen uit de jaren zestig verwezen als toonbeeld van de universiteit als vrije vooruitstrevende plek en openheid voor institutionele kritiek.

Een vergelijkbare omgang met het verleden zien we hier in deze Lutherse kerk in de senaatszaal: een portret van oud-Rector Magnificus Dymph van de Boom geschilderd tegen de achtergrond van de Maagdenhuisbezettingen van 2015. Het is de vraag of dit incorporeren weer gaat gebeuren bij het toekomstige portret van de huidige rector in relatie tot de demonstraties van het afgelopen jaar? Ik hoop het niet.

Echter, de UvA blinkt vooralsnog niet uit in precisie en zorgvuldigheid als het gaat om de omgang met het verleden en de representatie daarvan in en van de eigen ruimtes.

Maar gelukkig is er wel beweging. Zo was ik vereerd dat Marieke de Goede, de decaan Geesteswetenschappen, Ghanima Kowsoleea en mij vroeg om mee te denken over een oplossing voor een langslepende kwestie: de zogenaamde VOC zaal in het Oost-Indisch Huis. Het gebouw dateert uit het begin van de 17 ^e eeuw en diende als hoofdkantoor van het Amsterdamse bestuur van de VOC. In die tijd een van de grootste internationale koloniale handelsmaatschappijen in de wereld. Het gebouw was sinds de jaren 1960 in gebruik genomen door de UvA en eind jaren negentig had het toenmalige college van bestuur het idee opgevat om een reconstructie te maken van de zogenaamde senaatskamer waar de leiders van de Amsterdamse VOC vergaderden. Volgens de toentertijd betrokken conservator van het Amsterdam Museum ‘een stukje operette’ dat de ruimte die gebruikt werd voor buluitreikingen en vergaderingen wat grandeur moest bieden.

De reden dat Kowsoleaa en ik waren benaderd voor de VOC zaal was dat we de jaren daarvoor met een groot team gewerkt hadden aan een tentoonstelling rondom de Gouden Koets in het Amsterdam Museum. Daarin hadden we dit beladen erfgoed samen met een klankbordgroep van 23 experts uit de samenleving (van de voorzitter van de oranjevereniging tot leden van het republikeins genootschap, wetenschappers en activisten) en 15 kunstenaars van een tentoonstelling en een publicatie voorzien, waarna de koning uiteindelijk besloot de koets niet meer te gebruiken.

De crux van het werken met makers is vaak heel simpel en direct: zoals het werk van Iswanto Hartono waarin het problematische paneel van de koets genaamd Hulde der Koloniën in wit draadstaal is uitgevoerd. De betekenis zit in de schaduw die het reliëf op de muur werpt. Hartono maakt letterlijk de onderbelichte schaduwzijde van ons koloniale verleden zichtbaar.

Vergeleken met de Gouden Koets was de VOC zaal natuurlijk klein bier. Immers: alles was nep, de originelen hangen in het Rijksmuseum. We besloten toch dat we zorgvuldig te werk moesten gaan. Weghalen kan, zoals we allemaal weten een maatschappelijk debat tot gevolg hebben. Denk aan het maatschappelijk gesprek dat ontstond toen een aantal vrouwelijke medewerkers van de Universiteit Leiden in 2022 eigenhandig een portret in een vergaderkamer van de muur hadden gehaald met rokende mannelijke universiteitsbestuurders.

Ten aanzien van het koloniale verleden gaat het er vaak ook stevig aan toe. Zo merkten we bij het Amsterdam Museum in september 2019 toen we besloten de term Gouden Eeuw niet meer te gebruiken als synoniem voor de 17 ^e eeuw. Binnen twee uur reageerde toenmalig premier Mark Rutte dat dit belachelijk was en er ontstond een verhit debat. Betekenisvol en nodig maar Kowsoleea en ik besloten dat het in dit geval beter was om een jaar de tijd te nemen. Onder de titel ‘Dekoloniale dialogen @ Humanities’ nodigden we iedereen van zowel binnen als buiten de UvA uit om ideeën in te dienen voor een lezing of event in de VOC zaal en samen met programmeurs en een redactieraad ontstond er een gevarieerd en meerstemmig programma dat heel 2023 duurde. Zo werd de zaal van context voorzien en iedere keer werd de vraag gesteld: wat moet er met de zaal gebeuren?

Het was een inspirerend jaar met als een van de hoogtepunten de dialoogtafels op de binnenplaats voor de zaal in het kader van Keti Koti. Indrukwekkend en emotioneel was ook de bijdrage van het collectief Sites of Memory. Het theatergezelschap, dat ook zo na deze diesrede zal optreden, maakt al jaren voorstellingen over de doorwerking van het koloniale verleden. Op straat, op publieke plekken, in kerken en gebouwen, geven stem aan zij die niet meer kunnen spreken. Niet gehoord zijn.

If these walls could speak was de titel van de video die zij van hun voorstelling maakten en het werd ook de titel van de slottentoonstelling in de VOC zaal waarin vijf makers vanuit allerlei perspectieven de zaal en het gebouw verrijkten: van het kleed van de vergadertafel dat van borduursel was voorzien door communities uit Zuid-Afrika en de Molukken tot een video installatie over suikerwinning in Indonesië. Fotograaf Farren van Wyk bracht het leven van haar Zuid-Afrikaanse familie op het platteland in Gelderland in beeld waarmee de doorwerking van het koloniale verleden in het heden en de toekomst heel direct zichtbaar werd.

Vanaf oktober 2023 werd Dekoloniale Dialogen ingewikkelder. De betrokken programmeurs wilden programmeren over de ontstane situatie in het Midden-Oosten. Onze facultaire opdrachtgevers worstelden en grepen in. Dat was jammer en onnodig. Het project liet als geen ander zien dat openheid voor verschillende opvattingen van zowel binnen als buiten de universiteit juist een fundamentele bijdrage levert aan meer kennis en verbinding.

Hoe nu verder? In het advies rapport werd duidelijk dat ‘het stukje operette’ niet weggehaald moet worden want dat zou suggereren dat de UvA klaar is met dit onderwerp. Het devies is: gebruik de plek de komende jaren voor nieuwe kunstopdrachten en geef er vooral veel onderwijs.

En dan is er natuurlijk ook nog het langverwachte onderzoek naar de eigen koloniale geschiedenissen van de Universiteit van Amsterdam dat hopelijk in de komende periode zijn beslag zal krijgen. De VOC zaal lijkt de ideale plek om de tussentijdse resultaten te presenteren.

Deze conclusie interpreteren als dat we nooit iets weg moeten halen zou verkeerd zijn. Zo ben ik blij dat de portrettencollectie van louter mannen in de senaatszaal van de Agnietenkapel onlangs is verwijderd op initiatief van pedel Annelies Dijkstra. Studenten publieksgeschiedenis zijn nu bezig met een plan voor herinrichting.

Beter nog zou het zijn om een commissie in te stellen die met mandaat van het CvB alle ruimtes van de UvA onder de loep kan nemen en opdrachten kan verstrekken tot verbetering. Het is meer dan noodzakelijk zo zien we ook hier in de senaatszaal van dit gebouw waarin naast het eerder genoemde portret van Dymph van de Boom louter mannen hangen.

Aanvullen wordt nog een hele uitdaging: in Leiden organiseerde een aantal vrouwelijke hoogleraren die opereren onder de noemer Athena’s Angels een actie waarbij alle portretten van mannelijke universiteitsbestuurders werden bedekt met vrouwelijke waarna de Universiteit besloot een flink aantal portretten van vrouwen toe te voegen.

Hier aan de UvA dacht men trouwens ook een inhaalslag te maken en werd een opdracht gegeven om een aantal voor mij zeer betekenisvolle vrouwelijke hoogleraren en group te schilderen op een doek. Lekker efficiënt. Voor de scherpe kijker inderdaad geïnspireerd op het eerder genoemde portret van Rein Dool dat van de muur werd gehaald in Leiden. Voor wie het schilderij in het echt wil zien: het hangt in de ruimte voor de VOC zaal. En ja, dat kan beter. Dus laat die commissie maar komen.

Na een jaar lang onderzoek is het schilderij van Rein Dool trouwens weer teruggehangen in Leiden. Nu op een publieke plek met uitleg ernaast. Door de rel werd namelijk duidelijk dat het een ironisch portret was van het eerste democratisch gekozen universiteitsbestuur en dat een van de geportretteerden de vader van Job en Floris Cohen was die eerder tijdens de Tweede Wereldoorlog was verwijderd van de universiteit. Een pijnlijke herhaling van verwijdering dus.

Had het daarom niet verwijderd mogen worden? Naar aanleiding van kamervragen formuleerde toenmalig staatssecretis Gunay Uslu het mooi:

“Er is een discussie ontstaan en eigenlijk is dat heel goed, want we wisten helemaal niet wat er afgebeeld was. Wij weten nu wie er op dat schilderij staan, waarom het weggehaald is en waarom het niet weggehaald zou moeten worden. Het is een prachtig voorbeeld hoe kunst werkt, hoe het ons doet nadenken en reflecteren.”

3.Nieuwe kathedralen?

Kortom, we moeten niet bang zijn om dingen toe te voegen, weg te halen, af te dekken, te bevragen en van nieuwe context te voorzien. Hoe pijnlijk soms ook. Het brengt ons verder als samenleving.

En dat brengt mij aan het einde van mijn Dies. Zie mijn verhaal als een ode aan de jarige stad. Maar vooral als een ode aan twee belangrijke instituten in die stad: de universiteit en het museum. En aan de opgaves waar we allemaal voor staan: het verbeteren van onze pluriforme democratie. Deze staat onder druk en onze instellingen kunnen daar een betekenisvolle rol in spelen.

Rebecca Sollnit, toonaangevend kunsthistoricus en auteur deed naar aanleiding van de omwentelingen van de afgelopen jaren (zoals BLM en #MeToo) een oproep: “we need new cathedrals for the new constituencies”. Juist nu onze social media platforms en de politieke arena’s zo lelijk worden vormgegeven en er met man en macht wordt geprobeerd om ‘the new constituencies’ terug te draaien, houd ik van het idee dat we nieuwe gesamtkunstwerken moeten bouwen met elkaar.

Aan de andere kant: we hebben al zoveel kathedralen. Kijk hier om je heen..

Ik hoop dat uit mijn verhaal vooral duidelijk is geworden dat we nieuwe manieren nodig hebben om samen de bestaande kathedralen en de verhalen waarop ze gebaseerd zijn, en die ze verbeelden, opnieuw te lezen, aan te vullen, te bevragen. De vorm die je daarvoor kiest is variabel en kan zelfs wat outdated zijn, zoals het schrijven van de digitale odes aan Amsterdamse vrouwen waar ik mee begon.

Het zijn zware tijden. Volgens onze voormalige premier die voorzitter van de NAVO is geworden moeten we ons klaarmaken voor misschien wel een Derde Wereldoorlog. Ik moet de laatste tijd veel denken aan Walter Benjamin die aan begin van de Tweede Wereldoorlog in 1940 naar een tekening van Paul Klee keek en daarin ‘de engel van de geschiedenis’ zag, en treurig concludeerde dat ze achteruit kijkend met haar rug de toekomst in geblazen wordt. Kort daarna beroofde hij zich tijdens zijn vlucht voor de nazi’s van het leven.

In mijn nieuwe rol als algemeen directeur van het Kunstmuseum in de Den Haag krijg ik in juni van dit jaar Mark Rutte en de NAVO top op bezoek in het Worldforum in de achtertuin van het museum. Ik hoop al die regeringsleiders, hun entourage en de vele duizenden journalisten die erop afkomen, te inspireren met de kunst van nu. Het is misschien naïef en idealistisch maar we hebben een grote tentoonstelling in voorbereiding met 25 makers die een betere samenleving visualiseren onder de titel New New Babylon: Visions for Another Tomorrow. (opening 29 maart, hierbij zijn jullie allemaal uitgenodigd)

In de vorig jaar verschenen bundel getiteld ‘The Future of the Dutch Colonial Past’ vergeleek ik samen met Imara Limon en Inez van der Schreer de makers van nu met ‘shape shifters’. Ze staan niet met hun rug naar de toekomst zoals de engel van Klee, maar zijn fluïde wezens die van vorm kunnen veranderen en moeiteloos heen en weer bewegen tussen verschillende tijden. Juist hun herlezingen van het verleden bieden een betere toekomst die meer dan voorheen gebaseerd is op diversiteit en gelijkwaardigheid.

Toch mogen we niet alleen op deze makers leunen voor de fundamentele veranderingen die nodig zijn. We zullen de instellingen waarin we opereren krachtig moeten openen voor nieuwe perspectieven van zowel binnen of buiten. We moeten harder werken. Moedig zijn en leiderschap tonen. Een open mind hebben en durf om een plek te worden die mindful is over zijn eigen geschiedenissen, machtsstructuren, uitsluitingsmechanismes, financiële geldstromen. En bij de inrichting van onze plekken context bieden en ruimte scheppen voor ongehoorde perspectieven.

Vanuit mijn nieuwe rol in het Kunstmuseum kan ik zeggen dat wij, net als de UvA, nog flink wat stappen kunnen zetten in deze. Maar ik ben blij en dankbaar dat de UvA vandaag zo’n moedige plek is: met prachtige odes aan onverschrokken makers, afgetrapt door de onvolprezen Sites of Memory die de geschiedenis van deze plek zal laten horen en voelen. Als de muren konden praten…

Laten we samen met hen zowel achteruit als vooruitkijken, en voelen. Opdat we samen veranderen, hier op deze plek, onze handen en harten ineenslaan. En zo de jarige stad eren, transformeren, en mooier maken.

Dank jullie wel

Ps en schrijf alsjeblieft allemaal een ode!

--------------------------------------------------------------

ENG

Dies Natalis 2025

January 16, 2025

On the Birthday City, the University, and the Power of the Ode
By: Margriet Schavemaker (Professor of Media and Art in Museum Practice)

1. The Birthday City and the Power of the Ode

“Dear Grietje Schavemaker,
My ode to an Amsterdam woman is gladly dedicated to you. You were born in 1902 as Margaretha Cornelia Veldt, in Bakkum. But you became Grietje Schavemaker after your marriage to Gerrit Schavemaker in 1925. (…) I am writing to you (…) because the Amsterdam Museum wants to enrich the city’s history with the perspective of the women who have lived and worked in it. Together with many people, we are writing to women from the city’s past—women who shaped and built the city into what it is today. In doing so, we hope to counterbalance the dominant historical narrative of the city, which still mostly focuses on men.”

This is the opening paragraph of the letter I wrote to my Amsterdam grandmother, whom I never knew. After my grandfather’s death in 1943, she ran the dairy shop they had started together on Van der Hoopstraat for decades and raised her eight children largely on her own.

The letter is part of the project The Women of Amsterdam: An Ode, organized by the Amsterdam Museum as part of the city’s 750th anniversary. The foundation is an online platform where anyone can publish letters or other odes to women from Amsterdam’s past and present.

And although odes can still be submitted (please join in!), on December 12 an exhibition also opened highlighting some of the odes already received: partly in historical galleries where odes are grouped thematically, and partly in spaces where artists and designers were commissioned to create monumental installations around one or more women. For example, Charlott Markus honored Thea Bakker, one of Amsterdam’s first trans women, by bringing her extraordinary living room to life. And Çigdem Yüksel paid tribute to the women of the first association of women from Turkey.

During the well-attended opening, there was a stage where odes were performed by actors or by the writers themselves. Mayor Femke Halsema opened with a passionate speech about women’s rights under pressure and praised the project as one of the most beautiful gifts to the birthday city.

I was deeply moved because the Amsterdam 750 Foundation has supported an endless number of wonderful citizen initiatives that, like The Women of Amsterdam, honor the city through participation and co-creation.

Halsema herself was also honored with odes. In the exhibition, artist Aukje Dekker presented work featuring portraits of Halsema’s male predecessors printed on fabric and meticulously covered with hundreds of small printed slips of paper bearing the phrase: “I have to work harder.” There is even a flipbook version where the portraits gradually disappear.

Not only Halsema—all women have to work harder. And remain less visible.

The ode project began in my mind—or perhaps not exactly there… It was more an uncomfortable and somewhat angry feeling when I started preparing for my new role as Artistic Director of the Amsterdam Museum in early 2019. I began reading the standard literature: Mak, Shorto. Beautifully written, personal, and erudite histories of the city. But where were the stories of the women who surely made up half the population over the past 750 years? They appeared only sporadically—and mostly as victims of violence.

The imbalance is also evident in museum collections. Of the approximately 110,000 objects managed by the Amsterdam Museum for the city, only 9 percent were created by women.

For the city’s 750th anniversary, I wanted to add stories of historical Amsterdam women—not by writing about them, but by writing to them. After all, the letter genre has long been intertwined with the theme of womanhood: from The History of Miss Sara Burgerhart (1782), the epistolary novel by Betje Wolff and Aagje Deken, to Anne Frank’s diary letters.

On the relevance of the letter, Yra van Dijk, Professor of Dutch Literature at Leiden University, taught me something else. She argues that:
“Writing a letter—choosing a medium that has almost become history—is a gesture of reaching out to the strangeness that the past inherently is. Moreover, it is a form of critical citizenship that our society so desperately seeks: actively placing yourself in the position of another to understand them, or at least to map the differences. That does not happen automatically; it requires effort.”

Approaching the other without fully merging with it also involves a mix of fact and fiction—what Afrofuturism calls Critical Fabulation.

This is evident not only in the writing of odes but also in the exhibition. For example, in a gallery dedicated to The (In)visible City, an ode is included to Francisca, a free Black woman who lived with other free Black people in a basement dwelling in 1632 on Sint Antoniebreestraat. There is no portrait of this woman, but curator Maren de Wit searched the Amsterdam Museum collection and found an image of a Black woman whose identity, date, and maker are unknown, and placed it alongside the ode to Francisca. It gives her a face and shows that the story of this past is unfinished and will always contain gaps.

The Women of Amsterdam: An Ode is also unfinished. In the coming year, work will continue on publications about the project: a public book featuring the most beautiful letters and an academic online publication with critical analyses from various disciplines. From my chair in Media and Art in Museum Practice within the Media Studies department, this is crucial research. The project demonstrates how media technology and art can meaningfully contribute to new ways of making our centuries-old museums relevant and accessible to a more diverse audience. We are handing over the keys, transforming spaces. This requires new ways of working: becoming an open production house in collaboration with networks and artists (whom I prefer to call makers) and constantly engaging with a changing society. Together, we are that society.

2. Turning the Gaze to the University

What can we do with these insights when we turn the gaze from the birthday city to the birthday university? A university that, like the city, is struggling. Is there even anything to celebrate? Draconian budget cuts were partly averted, but the wounds from repeated violence during the pro-Palestine protests are far from healed.

The University of Amsterdam has long identified with protests, occupations, activism, and counterculture. When I studied art history and philosophy here in the late 1980s, open days frequently referenced the Maagdenhuis occupations of the 1960s as a symbol of the university as a free, progressive space open to institutional critique.

We see a similar approach to the past here in this Lutheran church in the Senate Hall: a portrait of former Rector Magnificus Dymph van den Boom painted against the backdrop of the Maagdenhuis occupation of 2015. The question is whether this incorporation will happen again with the future portrait of the current rector in relation to last year’s demonstrations? I hope not.

So far, the UvA does not excel in precision and care when it comes to dealing with the past and representing it in its own spaces.

But fortunately, there is movement. I was honored when Marieke de Goede, Dean of Humanities, asked Ghanima Kowsoleea and me to help find a solution to a long-standing issue: the so-called VOC Hall in the Oost-Indisch Huis. The building dates back to the early 17th century and served as the headquarters of the Amsterdam board of the Dutch East India Company (VOC), then one of the largest international colonial trading companies in the world. The building has been used by the UvA since the 1960s, and in the late 1990s the then Executive Board decided to reconstruct the so-called Senate Chamber where the leaders of the Amsterdam VOC met. According to the curator involved at the time, it was “a piece of operetta” meant to lend grandeur to the space used for graduations and meetings.

The reason Kowsoleea and I were approached about the VOC Hall was that we had previously worked with a large team on an exhibition about the Golden Coach at the Amsterdam Museum. Together with a sounding board of 23 societal experts (from the chair of the Orange Association to members of the Republican Society, scholars, and activists) and 15 artists, we created an exhibition and publication that ultimately led the King to decide to stop using the coach.

The essence of working with makers is often simple and direct: like Iswanto Hartono’s work, in which the problematic panel of the coach titled Tribute to the Colonies was recreated in white wire. The meaning lies in the shadow the relief casts on the wall. Hartono literally makes the underexposed shadow side of our colonial past visible.

Compared to the Golden Coach, the VOC Hall was small beer. After all, everything was fake—the originals hang in the Rijksmuseum. Still, we decided to proceed carefully. Removing things can, as we all know, spark societal debate. Think of the controversy when female staff at Leiden University in 2022 removed a portrait of smoking male administrators from a meeting room wall.

Colonial heritage often provokes strong reactions. We experienced this at the Amsterdam Museum in September 2019 when we decided to stop using the term “Golden Age” as a synonym for the 17th century. Within two hours, then-Prime Minister Mark Rutte called it ridiculous, and a heated debate ensued. Meaningful and necessary—but Kowsoleea and I decided that in this case, it was better to take a year. Under the title Decolonial Dialogues @ Humanities, we invited everyone inside and outside the UvA to submit ideas for lectures or events in the VOC Hall. Together with programmers and an editorial board, we created a diverse, multi-voiced program that lasted all of 2023. Each time, the question was asked: what should happen to the hall?

It was an inspiring year, with highlights like dialogue tables in the courtyard during Keti Koti. Equally moving was the contribution of the collective Sites of Memory. This theater group, which will perform after this Dies speech, has been creating performances for years about the legacy of colonialism—on streets, in public spaces, churches, and buildings—giving voice to those who can no longer speak.

If These Walls Could Speak was the title of the video they made of their performance, and it became the title of the final exhibition in the VOC Hall, where five makers enriched the space and building from various perspectives: from a tablecloth embroidered by communities in South Africa and the Moluccas to a video installation about sugar production in Indonesia. Photographer Farren van Wyk portrayed her South African family’s life on rural land in Gelderland, making the colonial past’s impact on the present and future strikingly visible.

From October 2023 onward, Decolonial Dialogues became more complicated. Programmers wanted to address the situation in the Middle East. Our faculty clients struggled and intervened. That was unfortunate and unnecessary. The project showed better than anything that openness to diverse perspectives—both inside and outside the university—fundamentally contributes to knowledge and connection.

What now? The advisory report concluded that “the piece of operetta” should not be removed, as that would suggest the UvA is done with the subject. The recommendation: use the space for new art commissions and lots of teaching.

And of course, there is the long-awaited research into the University of Amsterdam’s own colonial histories, which will hopefully take shape soon. The VOC Hall seems the ideal place to present interim results.

Interpreting this conclusion as meaning we should never remove anything would be wrong. For example, I am glad that the all-male portrait collection in the Senate Hall of the Agnietenkapel was recently removed at the initiative of the university’s beadle. Public history students are now working on a redesign plan.

Better still would be to establish a committee with a mandate from the Executive Board to review all UvA spaces and commission improvements. This is urgently needed, as we see here in this Senate Hall, where—besides the earlier-mentioned portrait of Dymph van den Boom—only men hang.

Adding portraits will be a challenge: in Leiden, female professors operating under the name Athena’s Angels organized an action covering all male administrators’ portraits with female ones, after which the university decided to add many portraits of women.

At the UvA, an attempt was made to catch up by commissioning a painting of several highly significant female professors and their group. Efficient, yes—and for the sharp-eyed, clearly inspired by the earlier-mentioned portrait by Rein Dool that was removed in Leiden. For those who want to see the painting in person: it hangs in the space outside the VOC Hall. And yes, it could be better. So let that committee come.

After a year of research, the Rein Dool painting was rehung in Leiden—now in a public space with explanatory text. The controversy revealed that it was an ironic portrait of the first democratically elected university board and that one of the portrayed was the father of Job and Floris Cohen, who had previously been removed from the university during World War II. A painful repetition of removal.

Should it therefore not have been removed? In response to parliamentary questions, then-State Secretary Gunay Uslu put it beautifully:
“A discussion arose, and that is actually very good, because we didn’t know what was depicted. We now know who is in the painting, why it was removed, and why it should not have been removed. It is a wonderful example of how art works—how it makes us think and reflect.”

3. Conclusion: Toward New Cathedrals?

In short, we should not fear adding, removing, covering, questioning, and recontextualizing things. Painful as it may be, it moves us forward as a society.

And that brings me to the end of my Dies. See my story as an ode to the birthday city—but above all as an ode to two important institutions in that city: the university and the museum. And to the challenges we all face: improving our pluralistic democracy. It is under pressure, and our institutions can play a meaningful role.

Rebecca Solnit, leading art historian and author, wrote in response to recent upheavals (such as BLM and #MeToo):
“We need new cathedrals for the new constituencies.”

Especially now that our social media platforms and political arenas are so poorly designed and there are massive efforts to roll back “the new constituencies,” I love the idea that we must build new Gesamtkunstwerke together.

On the other hand: we already have so many cathedrals. Just look around here…

I hope my story has made clear that we need new ways to collectively reread, supplement, and question the existing cathedrals and the stories they are based on and represent. The form you choose for this can vary—and may even seem outdated, like writing digital odes to Amsterdam women, with which I started my talk.

These are heavy times. According to our former prime minister, now NATO Secretary-General, we must prepare for what may be a Third World War. Lately, I often think of Walter Benjamin, who in 1940, at the start of World War II, looked at a drawing by Paul Klee and saw in it “the angel of history,” sadly concluding that she is blown backward into the future with her back turned to it. Shortly afterward, he took his own life while fleeing the Nazis.

In my new role as General Director of the Kunstmuseum in The Hague, I will welcome Mark Rutte and the NATO summit in June this year at the World Forum next to the museum. I hope to inspire all those world leaders, their entourages, and the thousands of journalists attending with the art of today. It may be naïve and idealistic, but we are preparing a major exhibition with 25 makers visualizing a better society under the title New New Babylon: Visions for Another Tomorrow (opening March 29—you are all invited).

In the anthology The Future of the Dutch Colonial Past published last year, together with Imara Limon and Inez van der Schreer I compared today’s makers with “shape-shifters”. They do not stand with their backs to the future like Klee’s angel but are fluid beings who can change form and move effortlessly between different times. Their reinterpretations of the past offer a better future—one based more than ever on diversity and equality.

Yet we cannot rely solely on these makers for the fundamental changes needed. We must powerfully open the institutions we operate for new perspectives from both inside and outside. We must work harder. Be courageous and show leadership. Keep an open mind and dare to become places that are mindful of their own histories, power structures, exclusion mechanisms, and financial flows. And in designing our spaces, provide context and create room for unheard perspectives.

From my new role at the Kunstmuseum, I can say that we, like the UvA, still have many steps to take. But I am glad and grateful that the UvA today is such a brave place: with beautiful odes to fearless makers, kicked off by the incomparable Sites of Memory, who will make the history of this place heard and felt. If these walls could speak…

Let us look backward and forward together—and feel. So that we change together, here in this place, joining hands and hearts. And thus honor, transform, and beautify the birthday city.

Thank you all.

P.S. And please, everyone, write an ode!

Nu te zien- Beatriz González

Wed, 04 Dec 2024 14:42:40 GMT

4 Dec 2024

Directeur van het Kunstmuseum Den Haag Margriet Schavemaker kruipt in de huid van een van de grande dames van de Latijns-Amerikaanse schilderkunst: de 91-jarige Colombiaanse Beatriz González. In haar schilderijen in Museum De Pont in Tilburg focust ze op een enkel lichamelijk gebaar als uitdrukking voor menselijk begrip in tijden van guerillageweld, drugs en migratie.

nu-te-zien_98

Te gast bij Super Surprise

Wed, 20 Nov 2024 14:14:24 GMT

Te gast bij Super Surprise op NPO

30 november 2024

De opening van het enige knutselmuseum van Nederland: De Super Surprise Eregalerij vindt plaats. De teams mogen het topstuk leveren. Welk team gaat er met die eer vandoor? Ik mocht de eregalerij openen..;))

https://npo.nl/start/video/super-surprise_31/meer-informatie

Nu te zien - Viviane Sassen

Wed, 09 Oct 2024 14:10:11 GMT

9 Okt 2024

Directeur van Kunstmuseum Den Haag Margriet Schavemaker bezoekt Foam in Amsterdam, waar maar liefst 200 kunstwerken van Viviane Sassen te zien zijn. Met foto's en installaties uit de afgelopen dertig jaar is het een groot overzicht van de modefotograaf en kunstenaar Sassen. Intimiteit, menselijke emotie en haar onophoudelijke zoektocht naar nieuwe fotografische vormen zijn belangrijke ingrediënten in haar werk.

https://npo.nl/start/afspelen/nu-te-zien_88

Interview NOUVEAU

Tue, 10 Sep 2024 15:01:00 GMT

Voor Nouveau werd ik geïnterviewd door de geweldige Renate van der Zee en dank Stef Nagel voor prachtige foto’s

Margriet Schavemaker: 'Ik wil vrouwelijke kunstenaars een podium bieden'

Als hoofd collectie bij het Stedelijk Museum in Amsterdam deed ze er al alles aan om vrouwelijke kunstenaars zichtbaarder te maken. Als directeur van het Kunstmuseum in Den Haag zet Margriet Schavemaker (53) haar missie met onverminderde kracht voort. ‘Ik heb al een lijstje in mijn hoofd.’

https://www.nouveau.nl/personality/margriet-schavemaker-ik-wil-vrouwelijke-kunstenaars-een-podium-bieden

Nu te zien - Het Depot

Wed, 28 Aug 2024 13:08:54 GMT

Nu te zien - Het Depot

28 Aug 2024

Beeldhouwkunst, natuur en architectuur vloeien samen in Beeldengalerij Het Depot en het naastgelegen arboretum (botanische bomentuin) in Wageningen. Directeur van Kunstmuseum Den Haag Margriet Schavemaker bekijkt de collectie beelden die bestaat uit torso's en fragmenten van het menselijk lichaam. Op de tentoonstelling Beeld in Beweging worden de veelal statische beelden gekoppeld aan het medium film, waardoor er een nieuwe kijkervaring ontstaat.

https://npo.nl/start/afspelen/nu-te-zien_81

Interview Parool

margrietschavemaker@gmail.com — Sat, 01 Jun 2024 04:22:32 GMT

'Een museum is per definitie een open einde'

In het Parool vandaag een uitgebreid interview over mijn tijd bij het Amsterdam Museum, het Stedelijk en de overstap naar het Kunstmuseum in Den Haag waar ik vandaag officieel van start ga.

Het interview begint met mijn heftige ziek zijn eind vorig jaar en eindigt met het project Vrouwen van Amsterdam-een ode. Maar bovenal is het een lofzang op de complexiteit en relevantie van musea. Juist in deze tijd…

https://krant.parool.nl/titles/hetparool/8317/publications/2189/pages/76/articles/2050592/76/1

Dank Els Quaegebeur voor het levendige interview en AnnalleenLouwes voor de prachtige (en grappige) foto’s. En dank ook aan Judith Zilversmit voor de uitnodiging en editorial.

#amsterdammuseum

#stedelijkmuseum

#kunstmuseum

#nieuwemuseumdefinitie

#feminisme

#vrouwenvanamsterdameenode

Ode aan mijn oma Grietje Schavemaker

Fri, 31 May 2024 15:21:08 GMT

31 Mei 2024

Voor het project Vrouwen van Amsterdam - een ode schreef ik een lange ode aan mijn oma Grietje Schavemaker die ik nooit gekend heb maar naar wie ik wel ben vernoemd. Lees de ode hier:

https://www.amsterdammuseum.nl/verhalen-en-collecties/themes/vrouwen-van-amsterdam/bijdrage/100016-mijn-zoektocht-naar-jou-is-misschien-wel-een-soort-boetedoening-voor-dit-geinternaliseerd-patriarchaat

Nu te zien - The Art of Drag

Fri, 17 May 2024 13:06:38 GMT

Nu te zien - 17 mei 2024

Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker bekijkt in het Frans Hals Museum hoe kunstenaars van 1900 tot nu breken met de verwachtingen van stereotype genderrollen. Drag daagt de regels uit over wat mannelijk en vrouwelijk is. Wat zegt je kleding over wie je bent? De tentoonstelling The Art of drag toont hoe kunstenaars door de tijd heen kijken naar drag, gender en identiteit.

https://npo.nl/start/afspelen/the-art-of-drag

Nu te zien- Marina Abramovic

Wed, 15 May 2024 13:02:12 GMT

Nu te zien- 15 Mei 2024 - afl 18

Artistiek directeur van Amsterdam Museum Margriet Schavemaker bekijkt in het Stedelijk Museum de overzichtstentoonstelling van de pionier van de performancekunst: Marina Abramovic. In de jaren zeventig gebruikte de Servische Abramovic haar eigen lichaam en testte ze de grenzen van haar fysieke en mentale uithoudingsvermogen in haar kunst. Vaak samen met haar partner Ulay, die zij in 1975 in Amsterdam ontmoette. In haar latere solowerk richt zij zich meer op het verkennen van spiritualiteit en de wisselwerking met het publiek.

https://npo.nl/start/afspelen/nu-te-zien_68

Nu te zien - In vitro

Wed, 27 Mar 2024 13:59:10 GMT

Nu te zien - 27 Mrt 2024

Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker bekijkt in Bureau Europa in Maastricht glas in de architectuur, in al zijn verschillende verschijningsvormen. Van glas-in-lood tot industriële producten met toepassingen in kunst, mode, design en gezondheid.

https://npo.nl/start/afspelen/nu-te-zien_62

Varagids interview

Sun, 24 Mar 2024 12:37:11 GMT

'Hoe je kunst interessant in beeld brengt is een hoofdbreker'

Interview in VARAGIDS

Toekomstig museumdirecteur Margriet Schavemaker: 'Hoe je kunst interessant in beeld brengt is een hoofdbreker'

25-03-2024

Kunstminnend en televisiekijkend Nederland kent Margriet Schavemaker wellicht van het programma Nu te zien! het mooie ‘miniatuurtje’ onder de kunstprogramma’s waarin in ongeveer vijf minuten een museumdirecteur op bezoek gaat in een ander museum en daar een tentoonstelling toelicht. Zo was ze te zien in het Joods Museum bij een expositie van Sol LeWitt en vorig jaar in de Kunsthal bij de tentoonstelling van de activistische kunstenaar Ai Weiwei. Schavemaker is daarnaast museumdirecteur, nu nog van het Amsterdam Museum maar vanaf juni gaat ze die functie bekleden bij Kunstmuseum Den Haag. Sinds 2019 bekleedt ze als hoogleraar tevens de leerstoel Media en Kunst aan de Universiteit van Amsterdam.

voor het interview zie: https://www.bnnvara.nl/varagids/artikelen/interview-margriet-schavemaker

Interview Volkskrant

Tue, 27 Feb 2024 12:48:55 GMT

Ter gelegenheid van mijn aanstelling als algemeen directeur van het Kunstmuseum Den Haag werd ik geinterviewd voor de Volkskrant door Bart Dirks.

----

Margriet Schavemaker, nu artistiek directeur van het Amsterdam Museum, wordt de nieuwe directeur van Kunstmuseum Den Haag. ‘Blockbusters kun je ook maken met minder bekende, vrouwelijke kunstenaars.’

Interview door Bart Dirks

27 februari 2024, 12:00

Als artistiek directeur van het Amsterdam Museum besloot ze de term ‘Gouden Eeuw’ niet meer te gebruiken als synoniem voor de 17de eeuw en maakte ze een kritische tentoonstelling over (en met) de Gouden Koets. Ondanks een verbouwing van dat museum en het naderende 750-jarig bestaan van de hoofdstad, vertrekt Margriet Schavemaker (53) nu naar Den Haag...

Voor gehele interview zie: https://www.volkskrant.nl/tentoonstellingen/kunstmuseum-den-haag-krijgt-met-margriet-schavemaker-een-feministische-directeur-die-de-hele-stad-wil-bereiken~bfe36ba5/?referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

NEW JOB

margrietschavemaker@gmail.com — Tue, 27 Feb 2024 11:07:29 GMT

Ik ben ontzettend blij en trots dat ik eindelijk kan delen dat ik per 1 juni de algemeen directeur word van Kunstmuseum Den Haag, Fotomuseum Den Haag, KM21 en Escher in Het Paleis. Ik heb veel zin om voort te bouwen op een van de meest iconische musea voor moderne en hedendaagse kunst in de wereld met veelzijdige topcollecties en aansprekende tentoonstellingen. Ik hoop het museum samen met de collega’s en vele partners te laten uitgroeien tot een plek voor reflectie op onderwerpen die vandaag de dag spelen in onze maatschappij.

Helaas betekent deze switch wel dat ik het mij zo dierbare Amsterdam Museum verlaat. Sinds 2019 heb ik met veel plezier gewerkt in een museum dat middenin de stad staat. Samen met het team heb ik aan mooie projecten mogen werken zoals de tentoonstelling De Gouden Koets, de inrichting van Panorama Amsterdam in onze tijdelijke huisvesting aan de Amstel en de Refresh Amsterdam-tentoonstellingen met vele partners in de stad. Ik blijf het toonaangevende museum natuurlijk nauw volgen in opmars naar de heropening van de verbouwde hoofdlocatie aan de Kalverstraat.

Dankbaar dat ik mijn leerstoel Kunst en Media in de Museale Praktijk aan de Universiteit van Amsterdam mag voortzetten gesteund door Den Haag.

Zie ook het persbericht van het Kunstmuseum: https://www.kunstmuseum.nl/nl/pers/margriet-schavemaker-nieuwe-directeur-kunstmuseum-den-haag

#algemeendirecteur #kunstmuseumdenhaag #fotomuseumdenhaag #km21 #escherinhetpaleis #nieuws #kunstmuseum #denhaag #amsterdammuseum #uva #margrietschavemaker

----------

I’m very happy and proud to finally be able to share that I will be the new general director of the Kunstmuseum Den Haag, the Fotomuseum Den Haag, KM21 and Escher in The Palace from 1 June 2024. I’m looking forward to build on one of the world’s most iconic modern and contemporary art museums, with its multifaceted, world-class collections and exciting exhibitions. I hope to explore, together with the team and many partners, how the museum can grow to become accessible and a connecting space for reflection on and in-depth examination of issues that are important in today’s society.

Unfortunately, this switch does mean that I am leaving the Amsterdam Museum that is so dear to me. Since 2019 I have enjoyed working in this museum that is the heart of the city. Together with the team, I have had the opportunity to work on great projects such as the The Golden Coach exhibition, the new collection presentation Panorama Amsterdam in our temporary accommodation and the Refresh Amsterdam exhibitions with many partners. I will, of course, continue to follow this leading museum closely in its march towards the reopening of the renovated main location on the Kalverstraat.

Grateful that I’m able to continue my special professorship at the University of Amsterdam, now supported by Kunstmuseum Den Haag.

See press release Kunstmuseum: https://www.kunstmuseum.nl/en/press/kunstmuseum-den-haag-appoints-margriet-schavemaker-new-director

#kunstmuseumdenhaag #newgeneraldirector #fotomuseumdenhaag #km21 #escheratthepalace #news #kunstmuseum #denhaag #amsterdammuseum #uva #margrietschavemaker

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Wed, 14 Feb 2024 19:27:07 GMT

Sol LeWitt

Afl. 6•Wo 14 feb•6m•

De Amerikaans-Joodse kunstenaar Sol LeWitt (1928-2007) is een van de grondleggers van de conceptuele kunst: hij vond dat een idee op zichzelf al kunst kon zijn. Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker bekijkt in het Joods Museum zijn 'wall drawings' en zijn band met de Nederlandse kunstscene uit de jaren 70. Hij ontwierp ook de tegelpatronen voor drie pleinen in de buurt van het museum in Amsterdam.

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Tue, 19 Dec 2023 20:37:51 GMT

Ai Weiwei

Afl. 50•Di 19 dec

Ai Weiwei is naast een van de meest toonaangevende kunstenaars van dit moment ook mensenrechtenactivist en criticus van autoritaire machtssystemen. Van zijn bekende foto's waarop hij zijn middelvinger opsteekt naar internationale monumenten die voor hem symbool staan voor macht, tot aan een sculptuur van stuurloze fietsen - maar liefst 120 werken uit vier decennia worden getoond in de Kunsthal in Rotterdam. Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker bekijkt de tentoonstelling Ai Weiwei.

https://npo.nl/start/serie/nu-te-zien/seizoen-7/nu-te-zien_48/afspelen

De Museoloog #18

margrietschavemaker@gmail.com — Fri, 15 Dec 2023 20:47:05 GMT

De Museoloog #18

Margriet Schavemaker over het Amsterdam Museum als start up van bijna 100 jaar

Deze week in De Museoloog een gesprek met Margriet Schavemaker, artistiek directeur van het Amsterdam Museum. In 2025 bestaat Amsterdam 750 jaar, en een jaar later viert ook het Amsterdam Museum haar eerste eeuwfeest. Net als veel andere musea is het Amsterdams Historisch Museum, zoals het aanvankelijk heette, ontstaan vanuit stedetrots. Het museum moest bijdragen aan het zelfbewustzijn van de Amsterdammer en kennis van het glorierijke verleden van de stad. Honderd jaar na de oprichting van het museum kijken we daar anders tegenaan. Het Amsterdams Historisch Museum heet nu het Amsterdam Museum en het wil er zijn voor alle Amsterdammers, ook voor groepen die in het verleden vaak vergeten of genegeerd werden. Luister naar het verhaal van Margriet Schavemaker, die samen met algemeen directeur Judikje Kiers en alle collega’s het museum opnieuw aan het uitvinden is. Een verhaal hoe je een museum leidt zoals een start up, maar dan wel eentje van bijna een eeuw oud.

https://podcasters.spotify.com/pod/show/arnoud-odding/episodes/18-Margriet-Schavemaker-over-het-Amsterdam-Museum-als-start-up-van-bijna-100-jaar-e2cfp20/a-aalouio

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Tue, 31 Oct 2023 12:10:26 GMT

Nu te Zien!

31 okt - Seizoen 7 Afl. 43 - Royals & Rebels

Van het kostschooluniform, de jurken van Lady Di en ontwerpster Vivienne Westwood tot de kleding van punks en skinheads - de Britten hebben hun stempel stevig weten te drukken op de modegeschiedenis. Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker onderzoekt die British fashion in het Kunstmuseum Den Haag op de tentoonstelling Royals & Rebels.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/31-10-2023/AT_300009765

First issue AM Journal

margrietschavemaker@gmail.com — Sun, 01 Oct 2023 11:46:07 GMT

The first edition of the online peer reviewed Amsterdam Museum Journal (AMJournal), focuses on the many influences that war and conflict have on our cities – its cultures, people, products, policies, and processes. War, conflict, and cities are intertwined, as cities are both prime targets for violence and platforms of resistance. Throughout the ages, people have fled war and conflict both to and from cities worldwide; making their homes anew and their voices heard. As the city museum of Amsterdam, we want to respond to the (public) call on (cultural) institutions to take responsibility and academically explore the effects war and conflict have.

Schavemaker is co-founding editor in chief of the journal, in collaboration with Dr. Emma van Bijnen.

https://www.amsterdammuseum.nl/journals/warconflictandthecity/6209

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Tue, 26 Sep 2023 11:02:22 GMT

Nu te Zien!

Di 26 sep 21:15 - Seizoen 7 Afl. 38 - Patricia Kaersenhout - Visions of Possibilities

Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker bekijkt de overzichtstentoonstelling van de Afro-Nederlandse kunstenaar Patricia Kaersenhout in het Bonnefantenmuseum in Maastricht. Patricia Kaersenhout staat bekend om haar zwart-feministische kritische betrokkenheid in haar kunst. Daarmee richt ze zich op de actuele erfenis van de Trans-Atlantische slavernij en het kolonialisme.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/26-09-2023/AT_300009760

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Tue, 22 Aug 2023 10:54:23 GMT

Nu te Zien!

Di 22 aug 23:00 - Seizoen 7 Afl. 32 - IJsselbiënnale

Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker bekijkt prikkelende kunstwerken langs de IJssel op de IJsselbiënnale. Je kunt de hele route van 120 kilometer fietsen om alle 27 monumentale kunstwerken van nationale en internationale kunstenaars te bekijken. Zij lieten zich inspireren door de omgeving en het thema Grondtonen. Daarmee zoomen de werken in op de verhouding tussen mens en landschap.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/22-08-2023/AT_300009754

Lecture “A White House is not a Home?”

margrietschavemaker@gmail.com — Wed, 05 Jul 2023 11:37:15 GMT

In the context of a conference at Leiden University on Museums, Collections and Society Schavemaker gave a talk titled “A White House is not a Home? Critical Reflections on the Rise of the White Cube Model in the Netherlands”

In our current search to come to terms with mechanisms of exclusion and inequities in our modern institutions, Schavemaker discussed in this lecture how a return to the founders and collections of 19th century House Museums and their 20th century afterlife may provide new critical perspectives on the rise of the white cube model and its ideology. The lecture was built upon Schavemaker’s publication The White Cube as Lieu de Mémoire: The Future of History in the Contemporary Art Museum (Reinwardt Memorial Lecture, 2017) and dwelled upon the intricate institutional relationships between the Willet-Holthuysen House, the Stedelijk Museum Amsterdam, the Amsterdam Museum and the collections assembled by Sophia Adriana Lopez Suasso-de Bruyn. The recent exhibitions by Maaike Schoorel and ANOHNI at the Willet-Holthuysen House served as ‘theoretical objects’ via which repressed modernist histories could be unpacked and countered.

https://www.universiteitleiden.nl/en/events/2023/07/save-the-date-conference-museums-collections-and-society

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Sun, 18 Jun 2023 09:52:24 GMT

Nu te Zien!

Zo 18 jun 20:05 - Seizoen 7 Afl. 24 - A touch of light

Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker dompelt zich in Museum Kranenburgh onder in het fenomeen licht. Hoe vangen schilders, fotografen en andere kunstenaars dat hele ongrijpbare en altijd wisselende licht? Met fotografie, installaties en schilderijen van onder meer Ann Veronica Janssens, Edgar Fernhout en Vivianne Sassen.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/18-06-2023/AT_300009746

Interview Collect magazine

margrietschavemaker@gmail.com — Sat, 10 Jun 2023 11:56:25 GMT

‘De geschiedenis is een én-én verhaal’

Wandelen met Margriet Schavemaker (1971), hoogleraar Media en Kunst in de Museale Praktijk aan de Universiteit van Amsterdam en artistiek directeur van het Amsterdam Museum.

Volgens Margriet Schavemaker zijn kunst en geschiedenis steeds aan nadere beschouwing onderhevig. Dat blijkt ook tijdens een wandeling waar we stilstaan bij de mooie en minder fraaie kanten van Amsterdam.

Collect magazine zomer 2023 # 5

https://www.koosdewiltconcept.nl/amsterdam-museum-margriet-schavemaker

https://www.yumpu.com/nl/document/read/68086008/collect-nederland-zomer-2023/26

Lezing over ophef over een schilderij

margrietschavemaker@gmail.com — Fri, 26 May 2023 11:27:14 GMT

Onder de titel “Over omgaan met levende geschiedenis en de kunst van het toevoegen en weglaten” gaf ik een bijdrage aan een symposium georganiseerd door de Universiteit Leiden over het ‘schilderij met rokende mannen’. Eind vorig jaar werd het groepsportret met universiteitsbestuurders geschilderd in 1976 door Rein Dool van de muur gehaald in antwoord op een medewerker die het zat was om naar deze rokende mannen te kijken.

Natuurlijk kwam het te verwachten maatschappelijke gesprek op gang. Vanuit populistische hoek werd gesteld dat de overheid zou moeten ingrijpen. Staatssecretaris Gunay Uslu antwoordde dat dit echter aan de universiteit zelf is. Ze impliceerde daarnaast dat de interactie tussen het kunstwerk en de medewerkers van de universiteit positief is:

Het symposium, georganiseerd door emeritus hoogleraar Kitty Zijlmans was een moment om samen na te denken hoe nu verder.

De broers Job en Floris Cohen spraken over hun duiding van het groepsportret waarop hun vader Dolf Cohen staat afgebeeld die de oorlog overleefde en lid was van dit eerste democratisch gekozen bestuur van de Universiteit.

Ik heb betoogd dat universiteiten zich te lang niet hebben gezien als publieke ruimtes waar gelijkwaardigheid leidend principe zou moeten zijn. Om dat te veranderen is het op meerstemmige wijze context geven aan de academische gebouwen en de getoonde kunstcollecties een belangrijke stap. Aan de hand van diverse voorbeelden liet ik zien hoe de eigen academische staf en studenten, maar vooral ook activisten, kunstenaars en musea daarbij kunnen helpen.

https://www.universiteitleiden.nl/agenda/2023/05/ter-tafel---reflecties-op-de-ophef-over-een-schilderij-in-het-leidse-academiegebouw

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Tue, 02 May 2023 09:43:24 GMT

Nu te Zien!

Di 2 mei 21:10 - Seizoen 7 Afl. 17 - Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola is een van de meest getalenteerde portretkunstenaars van de Italiaanse zestiende eeuw. Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker ziet in Rijksmuseum Twenthe hoe deze dame zich door slimme carrièrestappen uiteindelijk op wist te werken tot de binnenste cirkels van het Spaanse koningshuis.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/02-05-2023/AT_300009739

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Wed, 05 Apr 2023 09:37:36 GMT

Nu te Zien!

Wo 5 apr 21:15 - Seizoen 7 Afl. 13 - Brave New World

Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker bekijkt in Museum De Fundatie het werk van zestien jonge, internationale schilders. Ondanks de digitale beelden waar deze generatie kunstenaars mee opgroeide, kozen zij voor de schilderkunst. Ze blijven in hun schilderijen dicht bij huis en hebben tegelijk een scherp oog voor de wereld om hen heen.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/05-04-2023/AT_300009735

Nu te zien!

Sun, 01 Jan 2023 21:27:54 GMT

Zo 1 jan 21:20 - Seizoen 6 Afl. 51 - Plastic Crush

Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker bekijkt in het Tropenmuseum de wereldwijde impact van plastic. In de tentoonstelling is aandacht voor de voors en de tegens; van een jurk van bioplastic die tijdens de tentoonstelling langzaam oplost, tot een kunstwerk gemaakt van gerecycled plastic, afkomstig van de bagage die de Jezidi's in Irak op de vlucht voor ISIS met zich mee droegen.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/01-01-2023/AT_300006543

Decolonial Dialogues@Humanities

Sun, 01 Jan 2023 21:03:43 GMT

In 2023, the Faculty of Humanities will be organising the public programme Decolonial Dialogues@Humanities, in and around the room that is known as the ‘VOC-zaal’ (Dutch East India Company room). The programme will consist, among other things, of lectures, performances, podcasts and small exhibitions.

The programme will be put together by Ghanima Kowsoleea (project manager of VOX-POP) in consultation with an interdisciplinary team of UvA experts chaired by Margriet Schavemaker (professor of Media and Art in Museum Practice and artistic director of the Amsterdam Museum). This team will give feedback and input on the programming during the project and publish an open call to submit ideas and to participate.

h ttps://www.uva.nl/en/about-the-uva/organisation/faculties/faculty-of-humanities/humanities-in-the-city/decolonial-dialogues-at-humanities/video-decolonial-dialogues-at-humanities.html

Nu te zien!

Tue, 15 Nov 2022 21:35:10 GMT

Di 15 nov 21:10 - Seizoen 6 Afl. 45 - Panorama Amsterdam

• AVROTROS

Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker bespreekt, omdat Nu te Zien! vijf j aar bestaat, eenmalig een tentoonstelling in haar eigen museum. Daar geeft Panorama Amsterdam een blik op de stad in al haar facetten, van de oudste stadsplattegrond uit 1538 tot vrouwenemancipatie en Ajax. Bijna vijf eeuwen Amsterdam gevat in een collectietentoonstelling.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/15-11-2022/AT_300004419

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Tue, 27 Sep 2022 20:47:59 GMT

Di 27 sep 21:13 - Seizoen 6 Afl. 38 - BredaPhoto

• AVROTROS

Een keer per twee jaar staat de hele stad Breda in het teken van foto's. Dit jaar staat het fotofestival in het teken van hoop en verandering. Ruim zestig fotografen doen met hun werk voorstellen voor een nieuwe kijk op de wereld. Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker bekijkt de foto's - van Magnum-fotograaf Newsha Tavakolian tot die van rijzend internationaal en Nederlands talent - verspreid over bijzondere locaties in de stad.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/27-09-2022/AT_300004412

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Tue, 13 Sep 2022 20:57:35 GMT

Di 13 sep 21:15 - Seizoen 6 Afl. 36 - Woman in Design

· AVROTROS

Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker bekijkt in de Rotterdamse Kunsthal werk van ruim honderd vrouwen die bepalend zijn op het gebied van design. Van een biologisch afbreekbare stoel van vlas tot keramiek, juwelen, mode en een zelden getoond tapijt van het eerste vrouwelijke afdelingshoofd van het Bauhaus.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/13-09-2022/AT_300004410

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Sat, 23 Jul 2022 16:24:15 GMT

Za 23 jul 21:15 - Seizoen 6 Afl. 28 - Amie Dicke

· AVROTROS

In de historische buitenplaats Landgoed Oud-Amelisweerd zijn de komende vijf zomers bijzondere Nederlands e hedendaagse kunstenaars te zien. Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker bekijkt de eerste daarvan: Amie Dicke. Zij onderzoekt het vrouwelijke schoonheidsideaal door foto's uit modetijdschriften en krantenknipsels op haar eigen, bijzondere manier te bewerken.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/23-07-2022/AT_300004402

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Tue, 14 Jun 2022 21:04:56 GMT

Nu te Zien!

Di 14 jun 21:10 - Seizoen 6 Afl. 23 - Rondom Mondriaan

Omdat het 150 jaar geleden is dat Piet Mondriaan geboren is, organiseert het Haagse Kunstmu seum een tentoonstelling rondom deze belangrijke 20e-eeuwse kunstenaar. Directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker onderzoekt de invloed van Mondriaan op zijn tijdgenoten, maar ook op de vele naoorlogse kunstenaars die later door zijn werk geïnspireerd raakten.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/14-06-2022/AT_300004397

Maaike Schoorel x Huis Willet-Holthuysen

Sat, 07 May 2022 20:13:12 GMT

A solo exhibition by painter Maaike Schoorel (1973) at The Willet-Holthuysen House curated by Margriet Schavemaker. For this occasion, Schoor el has produced a series of ten new paintings and a site-specific installation that invites visitors to experience her associative research through photographs, collages, and special discoveries from the collection.

https://www.youtube.com/watch?v=E_Ka4ckdZ2o

Essay on Corona in the City

margrietschavemaker@gmail.com — Fri, 01 Apr 2022 16:19:01 GMT

Shortly after the first lockdown in response to the COVID-19 pandemic in 2020, the Amsterdam Museum launched the online exhibition Corona in the City . The multimedia platform, which invites inhabitants of the city of Amsterdam to contribute their own stories, aims to collect the pandemic as it is experienced. The authors look back on the trajectory of the platform during its first year and observe how, through a combination of curating and ‘uncurating’ the content, the museum demonstrates a broader change in its policy towards collecting and storytelling. We reflect on ways in which the platform has and will change according to how the pandemic unfolds, and propose that it can serve as a pilot for more democratic, co-created institutions in the future.

Schavemaker, Margriet, Schoutens, Esmee, Stol, Rowan,

“(Un)Curating COVID: Lessons from Corona in the City”, in:

Journal of Curatorial Studies, Volume 11, Number 1, 1 April 2022, pp. 72-92(21)

https://www.ingentaconnect.com/contentone/intellect/jcs/2022/00000011/00000001/art00004

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Tue, 29 Mar 2022 21:11:16 GMT

Di 29 mrt 21:15 - Seizoen 6 Afl. 14 - Guido van der Werve

Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker betreedt in het Eye Filmmuseum het univers um van kunstenaar Guido van der Werve. Zijn films vol romantiek en natuur gaan over de nutteloosheid en de schoonheid van het bestaan. Vaak is hij zelf de hoofdpersoon die een gevecht aangaat met zichzelf. Bijvoorbeeld door twaalf uur lang onafgebroken rondjes om zijn huis te rennen, of 24 uur lang op de Noordpool te staan terwijl de aarde onder hem door draait. Melancholie en droge humor wisselen elkaar af in de bijzondere films, waarvoor hij vaak zelf de muziek componeert.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/29-03-2022/AT_300004388

Reopening Amsterdam Museum at temporary location @Amstel

margrietschavemaker@gmail.com — Wed, 09 Mar 2022 17:38:53 GMT

The Amsterdam Museum presents various experimental exhibitions at its temporary exhibition space at Amstel 51.

For intro video see:

https://www.youtube.com/watch?v=frqh1MMNcn4

For reviews see a.o:

https://www.noordhollandsdagblad.nl/cnt/dmf20220309_45507425?utm_source=google&utm_medium=organic

https://www.parool.nl/kunst-media/amsterdam-museum-kijkt-aan-de-amstel-met-een-woke-blik-naar-de-geschiedenis~bf93e60d/

https://www.nrc.nl/nieuws/2022/04/14/in-het-amsterdam-museum-wordt-het-hele-verhaal-verteld-a4111854

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Tue, 01 Mar 2022 22:18:39 GMT

Di 1 mrt 21:15 - Seizoen 6 Afl. 10 - Laure Prouvost

Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker dompelt zich onder in de magische wereld van de Franse kunstenaar Laure Prouvost. Zij won in 2013 de belangrijke Turner Prize en werd wereldberoemd door haar betoverende installaties.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/01-03-2022/AT_300004384

Kunsthart Podcast

margrietschavemaker@gmail.com — Wed, 15 Dec 2021 18:43:03 GMT

Alter Bahnhof Video Walk (2012) van Janet Cardiff en George Bures Miller is het favoriete kunstwerk van Margriet Schavemaker, directeur van het Amsterdam Museum. Wat raakt haar zo in dat kunstwerk? Ko van ‘t Hek spreekt haar over dat kunst soms meer voor de geest is dan voor het oog, over dat dagen e n getallen ook kleuren hebben, het hebben van een selectief geheugen en waarom ze ooit wel en nu niet meer directeur van het Stedelijk wil worden.

https://vriendvandeshow.nl/kunsthart/episodes/24-margriet-schavemaker-een-rolkoffer-vol-herinneringen?context=show

Nu te Zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Tue, 07 Dec 2021 18:36:36 GMT

Di 7 dec 21:15 - Seizoen 5 Afl. 45 - Post-graffiti

In de jaren 90 trokken post-graffitikunstenaars 's nachts met een spuitbus de straten in. Nu hebben ze die spuitbussen aangevuld met kwasten en latex en zijn ze uitgegroeid tot professionele kunstenaars. In de oude glasfabriek in Schiedam bekijkt artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker de abstracte vormen, kleurstudies en sculpturen van deze groep post-graffitikunstenaars.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/07-12-2021/AT_300000991

The Future of the Dutch Colonial Past: The Symposium

margrietschavemaker@gmail.com — Fri, 26 Nov 2021 15:55:33 GMT

26-27th November, 2021

In this symposium we aim to explore the deep-rooted continuation of the Netherlands' colonial past in our contemporary cultural and academic practices. How can we bring together the approaches of cultural institutions, makers and academic practices so that we can work towards tangible results? We aim to answer this question by facilitating an interdisciplinary conversation about the Dutch colonial past, the ways in which this history is approached, and how it shapes contemporary practices.

Video registrations will be published in due course

https://amsterdammuseum.nl/en/activities/symposium-future-dutch-colonial-past

Nu te Zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Sat, 09 Oct 2021 14:36:54 GMT

Za 9 okt - Seizoen 5 Afl. 36 - Who is she?

Een grote gedekte tafel vol glaswerk en geborduurde lopers vormt het middelpunt van een tentoonstelling over bijzondere portretten van en door vrouwen in het Frans Halsmuseum. Met haar installatie geeft kunstenaar Patricia Kaersenhout vaak onbekende zwarte vrouwen en vrouwen van kleur uit de geschiedenis een belangrijke plek aan tafel. Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker bekijkt welke vrouwen in het spotlicht worden gezet.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/09-10-2021/AT_2161343

Interview 'Ik ben een feminist tot in mijn kist'

margrietschavemaker@gmail.com — Mon, 06 Sep 2021 15:28:21 GMT

Hedy d’Ancona: ‘Ik ben feminist tot in mijn kist’

Dit heeft Margriet Schavemaker geleerd van Hedy d’Ancona over feminisme

https://www.nrc.nl/nieuws/2021/09/06/ik-ben-feminist-tot-in-mijn-kist-hedy-dancona-a4057142?t=1638721351

Interview 'Taal doet ertoe'

margrietschavemaker@gmail.com — Wed, 01 Sep 2021 15:09:19 GMT

T ijdschrift Lezen

Artistiek directeur van het Amsterdam Museum en presentator van het tvprogramma Nu te zien!

Margriet Schavemaker kan niet leven zonder fictie en

kunst. Als kunsthistorica fascineert het spanningsveld tussen beeld en taal haar

mateloos: ‘Het gaat allemaal om het delen van verhalen.’

https://www.lezen.nl/tijdschrift-artikel/taal-doet-ertoe/

Jrg. 16 (september 2021) nr. 3

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Fri, 27 Aug 2021 14:40:37 GMT

Vr 27 aug - Seizoen 5 Afl. 30 - Tony Cragg

De draaiingen en welvingen van de sculpturen van de internationaal vermaarde kunstenaar Tony Cragg sieren het vlakke Friese landschap bij Museum Belvédère. Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker bekijkt de beelden vol organische, natuurlijke vormen, die zowel binnen als in het park rondom het museum in Heerenveen te zien zijn.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/27-08-2021/AT_2161337

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Sat, 31 Jul 2021 14:44:35 GMT

Za 31 jul - Seizoen 5 Afl. 26 - Art Zuid

De artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker wandelt door lanen van Amsterdam Zuid. Ze bezoekt de tweejaarlijkse kunstroute ARTZUID waar in deze editie het thema 'Imagine' centraal staat. Meer dan vijftig beelden over actuele onderwerpen als klimaat, gelijkheid, gezondheid, natuur en dierenwelzijn hebben een plek op straat gekregen.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/31-07-2021/AT_2161333

Gouden Koets/Golden Coach exhibition introductory video

margrietschavemaker@gmail.com — Sun, 20 Jun 2021 13:34:28 GMT

Exhibition Golden Coach

Introduction video to the exhibition The Golden Coach (Amsterdam Museum, June 18 2021 - February 27, 2022).

Golden Coach exhibition in Amsterdam Museum

margrietschavemaker@gmail.com — Fri, 18 Jun 2021 14:06:04 GMT

On Friday, June 18, 2021 the exhibition The Golden Coach opened at the Amsterdam Museum. After more than five years of restoration, the Golden Coach is back on public display for the first time. The carriage will be on loan to the Amsterdam Museum until February 2022. This means that the carriage is temporarily returning to the city that gave it to Queen Wilhelmina in 1898, Amsterdam.

The Golden Coach is the subject of a current debate, caused by the painting on the left side of the vehicle: Tribute from the Colonies. Depicted are people from the colonies paying tribute to a white youthful woman symbolizing the Netherlands. An increasing number of people are finding this depiction of colonialism inappropriate for national celebrations.

Should the carriage continue to be used on Prinsjesdag and during Orange weddings and inaugurations? Does the carriage deserve to be adapted, or does it belong in a museum? The exhibition highlights diverse perspectives on this controversial driving heritage. The Amsterdam Museum also invites visitors to share their views and use augmented reality to create an alternative Golden Coach.

Schavemaker compiled the polyphonic exhibition in collaboration with 10 experts in the field and a sounding board of over 20 stakeholders.

For an introduction to the exhibition written by Schavemaker see: https://www.goudenkoets.nl/en/magazine/an-introduction-to-the-exhibition-the-golden-coach-in-the-amsterdam-museum

For the introductory video see: https://www.youtube.com/watch?v=GEX0IhPAKvE&feature=emb_title

For the opening speeches in the presence of his Majesty King Willem Alexander see: https://www.youtube.com/watch?v=pAS8R7iJhps

For more info on the publication see: https://www.goudenkoets.nl/en/publication

For an essay on the 15 selected artists (written by Roos van der Lint) see: https://www.goudenkoets.nl/en/magazine/a-ritual-dance-with-the-past-artists-on-the-golden-coach

Nu te Zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Sat, 22 May 2021 14:24:13 GMT

This is a subtitle for your new post

Nu te Zien!

Za 22 mei 21:15 - Seizoen 5 Afl. 17 - Voices of Fashion

Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker bekijkt een weinig verteld modeverhaal: de rol van zwarte ontwerpers in de modegeschiedenis. De tentoonstelling 'Voices of Fashion: Black couture, Beauty and Styles' in het Centraal Museum in Utrecht laat de grote invloed van zwarte ontwerpers op de internationale mode zien en heeft ook oog voor de stereotyperingen die nog altijd rond zwarte mode en beauty bestaan.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/22-05-2021/AT_2161324

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Fri, 12 Mar 2021 12:53:19 GMT

Vr 12 mrt 21:15 - Seizoen 5 Afl. 7

Nu te Zien!

Vr 12 mrt 21:15 - Seizoen 5 Afl. 7 - We are animals

Hoe kijken wij naar dieren? Margriet Schavemaker bekijkt in de Kunsthal Rotterdam dertig hedendaagse kunstwerken die de relatie tussen mens en dier onderzoeken. Een tentoonstelling met een staartje.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/12-03-2021/AT_2156557

Refresh Amsterdam Symposium

margrietschavemaker@gmail.com — Fri, 12 Feb 2021 12:29:03 GMT

In dit symposium brengen we makers en culturele instellingen samen om het kunstklimaat van de stad kritisch onder de loep te nemen. De uitwisseling tussen deze verschillende spelers staat hierin voor ons centraal.

De samenwerkingen en interacties tussen makers en culturele instellingen in de stad is één van onze focuspunten in de publieksprogrammering bij de tentoonstelling. Zo organiseerden we eerder dit jaar een rondetafelgesprek met de directeuren van de partnerinstellingen rond de kwestie: ‘De stad verandert. De vraag is: hoe veranderen culturele instellingen mee?’ Dit gesprek diende uiteindelijk als eerste oriëntatie voor het Refresh Symposium dat we op vrijdag 12 februari 2021 van 12:00-17:00 live hebben uitgezonden vanuit Felix Meritis en nog na te kijken is via:

https://refresh.amsterdam/symposium-refresh-amsterdam/

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Tue, 26 Jan 2021 12:40:53 GMT

Di 26 jan 21:15 - Seizoen 5 Afl. 1 - Lisa Brice

Margriet Schavemaker, artistiek directeur van het Amsterdam Museum, ontdekt in het Haagse GEM de eigentijdse kijk van de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Lisa Brice op het vrouwelijk naakt.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/26-01-2021/AT_2156551

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Fri, 25 Dec 2020 12:51:23 GMT

Vr 25 dec 22:10 - Seizoen 4 Afl. 42

Vr 25 dec 22:10 - Seizoen 4 Afl. 42 - Claude Cahun

Artistiek directeur van het Amsterdam Museum Margriet Schavemaker bekijkt in het Cobra Museum in Amstelveen de foto's van de vooruitstrevende kunstenaar Claude Cahun (1894-1954)

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/25-12-2020/AT_2151498

Het Museum van Nederland

margrietschavemaker@gmail.com — Wed, 16 Dec 2020 16:39:16 GMT

Samen een tentoonstelling maken over Nederland

Als we Nederland zouden moeten vatten in één tentoonstelling, wat moet daar dan te zien zijn? Onder leiding van presentatoren Dione de Graaff en Diederik Ebbinge selecteert een team van experts voorwerpen die iets vertellen over onze geschiedenis, cultuur, volksaard, tradities en gebruiken die samen Het Museum van Nederland vormen. Het team van experts bestaat uit Janny van der Heijden, Lara Nuberg, Margriet Schavemaker, Peter van Duinen, Herman Pleij, Jurryt van de Vooren en Atze de Vrieze. De tentoonstelling wordt samengesteld door conservator Jörgen Tjon in samenwerking met Kunsthal Rotterdam.

Het Museum van Nederland is vanaf woensdag 16 december 2020 wekelijks te zien om 20.30 uur bij MAX op NPO 1.

Voor terugkijken van de afleveringen zie: https://www.npostart.nl/het-museum-van-nederland/POW_04604334

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Fri, 13 Nov 2020 12:49:24 GMT

Vr 13 nov 21:15 - Seizoen 4 Afl. 36

Vr 13 nov 21:15 - Seizoen 4 Afl. 36 - Human after all, hedendaagse keramiek

Museum Princessehof in Leeuwarden laat zien dat keramiek meer is dan bordjes en schoteltjes. Het museum toont omvangrijke keramiek-sculpturen, films en installaties van hedendaagse kunstenaars.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/13-11-2020/AT_2151492

Nu te zien!

margrietschavemaker@gmail.com — Fri, 23 Oct 2020 11:45:10 GMT

Nu te Zien!

Vr 23 okt 21:15 - Seizoen 4 Afl. 33 - This is America

Rondom de presidentsverkiezingen in Amerika toont Kunsthal Kade in Amersfoort werk van dertig hedendaagse Amerikaanse kunstenaars.

Margriet Schavemaker (artistiek directeur Amsterdam Museum) bezocht de tentoonstelling.

https://www.npostart.nl/nu-te-zien/23-10-2020/AT_2151489

Essay on Kusama

margrietschavemaker@gmail.com — Thu, 15 Oct 2020 19:24:26 GMT

This is a subtitle for your new post

New publication on the periods Kusama spent in The Netherlands in the late 1960s and 1970. Wonderfully documented by Harrie Verstappen. Most photographs have not been published before.

Schavemaker contributed with an essay titled ‘Dutch Dots’ reflecting on how to read this ‘Dutch period’ in the context of Kusama's amazing oeuvre.

https://www.bol.com/nl/p/yayoi-kusama/9200000119461430/?bltgh=n82KZo8OLl4BTAzdAIBOhw.1_4.5.ProductPage

Interview with David van der Leer

margrietschavemaker@gmail.com — Mon, 27 Jul 2020 11:54:41 GMT

This is a subtitle for your new post

The Future of Museums Dialogue Series

The world is rapidly changing around us, and it is questionable if the old frameworks for the development of programs and space programs for museums will still be relevant tomorrow. What would museums for the 21st century become if we were to we take this unprecedented time to explore new missions, visions, and (space) programs for existing and new institutions? Join us for an online series of live conversations as museum expert David van der Leer, Principal of DVDL DD, speaks with museum professionals from around the US and beyond.

In this week’s installment, Van der Leer will be joined in conversation by Prof. Dr. Margriet Schavemaker, Artistic Director of the Amsterdam Museum and Professor of Media and Art in Museum Practice at the University of Amsterdam. In the monumental Amsterdam Museum building visitors can discover the story of Amsterdam through a large number of masterpieces, such as an aerial map from the Middle Ages and Breitner’s The Dam. Visitors can see, read about, hear and experience how the city has developed.

https://calendar.aiany.org/2020/07/28/the-future-of-museums-margriet-schavemaker-amsterdam-museum/

Ik zie, Ik zie

margrietschavemaker@gmail.com — Sat, 25 Jul 2020 16:24:43 GMT

Hoe kijken museumdirecteuren eigenlijk naar hun eigen museum en collectie? In 'Ik zie, ik zie...' nemen museumdirecteuren je mee langs hun favoriete objecten en bijzondere plekken in zijn of haar museum. Deze keer neemt Margriet Schavemaker je mee in 'haar' Amsterdam Museum.

https://www.avrotros.nl/nu-te-zien/gemist/detail/item/ik-zie-ik-zie-in-het-amsterdam-museum-07-07-2020/

College Illustere School UvA

margrietschavemaker@gmail.com — Wed, 08 Jul 2020 16:16:33 GMT

Nu we allen thuis zitten en de stad verlaten oogt, hebben emeritus hoogleraren Marita Mathijsen en Selma Leydesdorff het initiatief genomen om via een online lezingenreeks een proef van al het moois en verrassends wat de Faculteit der Geesteswetenschappen in huis heeft, zichtbaar te maken voor een breed publiek. In de maanden juni en juli gaven tien prominente hoogleraren uit diverse geesteswetenschappelijke disciplines een online college. Schavemaker sprak op 8 juni 2020 over de impact van Corona in de stad.

https://is.uva.nl/dit-hebben-wij-in-huis/dit-hebben-wij-in-huis.html?cb

United for A New Future

margrietschavemaker@gmail.com — Fri, 26 Jun 2020 16:11:23 GMT

The first opportunity since COVID-19 for a direct dialogue of the Cultural and Creative Sectors with Commissioner Gabriel, the European Parliament and the Council

Following a virtual meeting of EU Ministers of Culture held on 19 May 2020, Commissioner Gabriel proposed an online conference with the cultural sector, where the main EU policy-makers would meet the CCS stakeholders to reflect on what has been done till now in response to the crisis and to plan together for a new future.

Schavemaker spoke about the project Corona in the City

file:///Users/mschavemaker/Library/Containers/com.apple.Safari/Data/Downloads/united-for-a-new-future2.html

Interview MUG

margrietschavemaker@gmail.com — Mon, 01 Jun 2020 18:26:39 GMT

Online expo Corona in de stad

Fri, 29 May 2020 13:05:06 GMT

www.coronainthecity.nl / www.coronaindestad.nl

The Amsterdam Museum’s digital exhibition, Corona in the City, which is being held with a large number of partners, seeks to highlight the impact of the coronavirus on the city of Amsterdam and its inhabitants.

Corona in the City is a living, growing exhibition as well as an audio platform. Anyone can contribute – from moving stories of remote visits to atmospheric pictures of the empty city, and from the emotionally charged reports from the key sectors to creative images of life in quarantine. Every week, a team of guest curators and museum employees will put a selection of the many contributions into perspective in digital ‘rooms’.

The first rooms are dedicated to themes like Dam Square, The Silent City, New Behavior, and Life in Isolation. Additionally, the participating partner organizations are showing the stories and images that they have collected over the past few months.

You can also discover the entire collection as every contribution is added to the digital collection of the Amsterdam Museum. Together they are part of the story of our city. The collective memory that we record together and retain for the future.

The exhibition concept is developed by Maurice Seleky and Margriet Schavemaker. Each Thursday at 17:00h (CET) they host an online public program, Corona in the City Live, which can be viewed at https://www.coronaindestad.nl/publieksprogramma/

In de digitale tentoonstelling Corona in de Stad toont het Amsterdam Museum – met vele partners – de impact van het coronavirus op de stad Amsterdam en haar bewoners.

Corona in de Stad is een levende, groeiende tentoonstelling én een luisterplatform. Iedereen kan een verhaal inzenden – van ontroerende reportages van bezoek op afstand aan naasten tot verstilde foto’s van de lege stad; van aangrijpende berichten vanuit de vitale sectoren tot creatieve verbeeldingen van het leven in quarantaine. Een team van gastcuratoren en museummedewerkers plaatst elke week een keuze uit de vele inzendingen in perspectief in digitale ‘zalen’.

De eerste zalen zijn gewijd aan thema’s als De Dam, De stille stad, Nieuw gedrag en Het leven in isolatie. Daarnaast laat een aantal van de deelnemende partnerorganisaties zien wat zij de afgelopen maanden aan verhalen en beelden hebben verzameld.

Daarnaast kun je ook de gehele collectie ontdekken. Want alle inzendingen worden onderdeel van de digitale collectie van het Amsterdam Museum. Zodat ze deel uit gaan maken van het verhaal van onze stad. Ons collectieve geheugen dat we samen optekenen en voor de toekomst bewaren.

Concept voor de tentoonstelling is ontwikkeld door Maurice Seleky en Margriet Schavemaker. Zij presenteren elke donderdag het online publieksprogramma Corona in de Stad Live om 17:00H (CET) (afleveringen bekijken zie https://www.coronaindestad.nl/publieksprogramma/ )

Interview New York Times

Fri, 25 Oct 2019 12:56:51 GMT

This is a subtitle for your new post

A Dutch Golden Age? That’s Only Half the Story

Museums in the Netherlands are ditching historical terms and names, and updating their collections as they grapple with the legacy of slavery and colonialism.

Nina Siegel, New York Times, 25 October 2019

https://www.nytimes.com/2019/10/25/arts/design/dutch-golden-age-and-colonialism.html

Gesprek met Charl Landvreugd

Mon, 21 Oct 2019 13:02:46 GMT

‘Meesterschap heeft tijd nodig’ – een gesprek tussen Charl Landvreugd en Margriet Schavemaker

https://www.mistermotley.nl/art-everyday-life/‘meesterschap-heeft-tijd-nodig’-een-gesprek-tussen-charl-landvreugd-en-margriet

Interview Volkskrant

Thu, 26 Sep 2019 13:03:30 GMT

This is a subtitle for your new post

Alle beleidsvoornemens om een divers publiek te bereiken ten spijt, worden musea nog steeds voornamelijk bezocht door witte, oude, hoogopgeleide mensen. Dat moet anders, betoogt Margriet Schavemaker, naast artistiek directeur van het Amsterdam Museum ook hoogleraar aan de Universiteit van Amsterdam. Donderdag spreekt zij haar oratie uit.

Karolien Knols26 september 2019, 21:59

https://www.volkskrant.nl/mensen/museumdirecteur-schavemaker-die-eerder-de-term-gouden-eeuw-schrapte-geschiedenis-is-altijd-in-beweging~b1f7e61a/

Oratie - Gekleurde verhalen

Thu, 26 Sep 2019 13:02:19 GMT

Gekleurde verhalen

Media en kunst in de museale praktijk

Rede

uitgesproken bij de aanvaarding van het ambt van

hoogleraar Media en Kunst in de Museale Praktijk

aan de Faculteit der Geesteswetenschappen

van de Universiteit van Amsterdam

op vrijdag 26 september 2019

door

Margriet Schavemaker

Met bijdragen van

Imara Limon, Jörgen Tjon A Fong en Massih Hutak

Inaugural lecture - Many-colored Stories

Thu, 26 Sep 2019 13:01:38 GMT

Many-colored stories

Media and art in museum practice

Margriet Schavemaker

With contributions by

Imara Limon, Jörgen Tjon A Fong and Massih Hutak

Essay The Situationist Times

margrietschavemaker@gmail.com — Fri, 02 Aug 2019 18:40:27 GMT

The Situationist Times was a magazine edited and published by the Dutch artist Jacqueline de Jong during the years 1962–67. In its multilingual, transdisciplinary, and cross-cultural exuberance, it became one of the most

exciting and playful magazines of the 1960s. Throughout its six remarkably diverse issues, The Situationist Times challenges the notion of what it means to be a situationist, as well as traditional understandings of culture in the broader sense and of how culture is created, formatted, and shared. These Are Situationist Times!, edited by Ellef Prestsæter, provides an in-depth history of the magazine while probing its contemporary relevance. The book also presents the material De Jong assembled in the early 1970s in collaboration with Hans Brinkman for a never realized seventh issue of The Situationist Times, devoted to the game of pinball.

Lavishly illustrated and brimming with previously unseen archival material, These Are Situationist Times! presents new and compelling perspectives on situationism, experimental publishing, and artist-run magazines.

https://torpedobok.org/These-are-Situationist-Times-1

Schavemaker published an essay ‘Playful and Painful: Jacqueline de Jong’s Take on Dylaby' (pp.181-188)

Essay 'Transparent & alive: The future of storytelling in the museum'

margrietschavemaker@gmail.com — Fri, 02 Aug 2019 14:04:44 GMT

Transparent Museum

The Transparent Museum is an innovative pilot project at Hamburger Kunsthalle. For the first time visitors gain insight into the key tasks of the institution: collecting, researching, preserving, exhibiting and communicating art. Which challenges and processes do these concepts actually involve? What present-day examples are there to illustrate them? What were and are the criteria governing our decisions?

A withcoming publication has been published in which previous experiences and results are documented, evaluated and reflected upon. Schavemaker’s short contribution is titled “Transparent & lebendig / Transparent & alive

Die Zukunft der Geschichtserzählung im Museum / the future of storytelling in the museum”

For the entire publication:

https://www.hamburger-kunsthalle.de/en/transparent-museum

For the essay see

Jacqueline de Jong exhibition

margrietschavemaker@gmail.com — Wed, 06 Feb 2019 21:03:43 GMT

Pinball Wizard

The Work and Life of Jacqueline de Jong (Stedelijk Museum Amsterdam, February 8 – August 18, 2019)

Since the 1960s, Jacqueline de Jong has evolved a versatile body of work. The exhibition Pinball Wizard: The Work and Life of Jacqueline de Jong gives an overview of the historical development of this oeuvre in which she effortlessly switches between different styles: such as Abstract Expressionism, new figuration and Pop Art. Her work also ranges in scale, from small diptychs that chronicle a day in the life of the artist, to monumental canvases dominated by an absurd and often violent and erotic world. The show also highlights De Jong’s involvement in avant-garde networks inside and outside Europe, including the politically engaged Situationist International movement. The 13 exhibition spaces feature a selection of key works by De Jong and works from the Stedelijk collection, together with previously unseen archival material.

For video click here

Curatorial statement: https://www.stedelijk.nl/en/digdeeper/pinball-wizard-introduction

A conversation between De Jong and Schavemaker: https://www.stedelijk.nl/en/digdeeper/pinball-wizard-conversation-between-margriet-schavemaker-jacqueline-jong

Give Us the Museum

Tue, 01 May 2018 12:51:53 GMT

Stedelijk Museum

May, 2018

With writer Arnon Grunberg and seventeen newcomer artists and designers who recently moved to the Netherlands (the majority from Syria) we organized 'Give us the Museum'. A Stedelijk Statement through the entire month of May 2018, during which the group worked in the museum, culminating in a final statement on the evening of Friday, June 1st. In the mornings, the participants acted in several capacities, ranging from security guards to art restorers, and covering anything from the marketing department to the current directorship. In the afternoons, they worked on their own projects at the museum. In addition, debates, performances, and other interventions took place while they worked in the galleries. Visitors had the opportunity to engage in conversation with the artists, and vice versa.

The inspiration for the project came from the fact that Europe has been entangled in a migration crisis since 2015, meaning refugees have become a central subject in European debate. Yet these people are mostly talked about in terms of numbers, figures, quotas, and costs. In the rare cases when refugees are permitted to take part in the discussion, rather than be discussed, they are primarily viewed as “token refugees.” What if this could be radically reversed? What can we learn from newcomers in Europe— and not just about them but also about ourselves, our identities, and our cultures? The title of the project arose from several conversations between Grunberg and the newcomer artists. When asked about the meaning of the Stedelijk to the artists who had recently arrived in Amsterdam, the answer was clear: “Give us the museum and we will show you.”

More info:

https://www.stedelijk.nl/en/events/stedelijk-x-makers-unite-x-forum-european-culture

Video: h ttps://www.youtube.com/watch?v=k1U6WHygIEw

STEDELIJK BASE

margrietschavemaker@gmail.com — Sat, 16 Dec 2017 21:16:34 GMT

16 december 2017 – 2022

STEDELIJK BASE is the permanent installation of highlights from the collection of the Stedelijk Museum. Nearly 700 works are on display, grouped around historical movements, social themes and iconic artists. For the first time at the Stedelijk, art and design are shown in a large integrated presentation, to reinforce cross-connections and shared narratives.

The exhibition display for STEDELIJK BASE is designed by AMO/Rem Koolhaas with Federico Martelli and enables visitors to experience the collection in an open-ended parcours. The perimeter walls offer a chronological overview of developments in art and design, while free-standing architectural elements create thematic zones of related artworks. The lay-out understands the collection as a network of relations rather than as a presentation of individual artworks. To capture these networks, very thin walls define an almost urban environment of free association and multiple relations.

The ground floor of the museum building features even more art from the collection with a series of exhibitions under the heading Stedelijk TURNS. These exhibitions are fuelled by new research and topical themes, focusing on hidden stories and unseen or rarely exhibited works. These alternative perspectives will inspire changes in STEDELIJK BASE. Consequently, STEDELIJK BASE will be a dynamic, changing presentation that, over the next five years, will invite visitors to experience the transformation of the canon.

For video click here

Nalini Malani: Transgressions

margrietschavemaker@gmail.com — Sat, 18 Mar 2017 21:20:13 GMT

Stedelijk Museum Amsterdam

March 18- June 18, 2017

Nalini Malani is one of India’s most prominent contemporary artists. Born in Karachi in 1946, the Partition of India caused her family to become refugees in 1947. This disruption of the subcontinent affects Malani’s art and personal life to this day. Originally trained in Bombay as a classical painter, Malani broke out of the frame in the early 1990s when orthodox religion-oriented politics were on the rise. Malani critiqued this development by using a variety of media that were new to India, such as wall drawings/erasure performances, experimental theater, artist’s books, and video/shadow plays. A social activist artist, Malani structures her work with rich storylines permeated by themes such as migration, globalization, poverty, and feminism, often combined with motifs from classical literature and mythology.

The installation Transgressions forms the heart of this exhibition. It is a unique combination of painting, video, and moving shadows that Malani has coined a ‘video/shadow play’. A selection of additional works features diverse themes and references to the political, literary and classical narratives that have occupied her experimental artistic practice over the past 50 years.

This exhibition is part of the long-term research program STEDELIJK TURNS that sheds new light on the Stedelijk’s collection through the prism of current topics. It is the first of six presentations in 2017 that addressed the theme of migration.

For video click here

Publication The White Cube as a Lieu de Mémoire

margrietschavemaker@gmail.com — Mon, 06 Mar 2017 22:10:29 GMT

The White Cube as a Lieu de Mémoire:

The Future of History in the Contemporary Art Museum

Publication of the Reinwardt Memorial Lecture 2016, delivered by Schavemaker.

https://www.reinwardt.ahk.nl/media/rwa/docs/Publicaties/WhiteCube_MSchavemaker_web.pdf

Tinguely: Machine Spectacle

margrietschavemaker@gmail.com — Sat, 01 Oct 2016 20:26:10 GMT

Stedelijk Museum, October 1 2016 – March 5 2017

While Jean Tinguely’s spectacular machine sculptures may seem witty and playful, their charming absurdity has a dark side: he contrasts play, pleasure and irony with a fascination for aggression, self-destruction and death. It was precisely Tinguely’s ability to meld these polar opposites that makes his oeuvre so engaging and compelling.

The Stedelijk Museum has an eventful history with Tinguely, rooted in the exhibitions that Tinguely (co-)curated at the Stedelijk Museum: Bewogen Beweging (1961) and Dylaby (1962). Bringing to the Netherlands not only his interactive machines but also his international avant-garde circle, he made a lasting impression on the public, who visited these experimental exhibitions in unprecedented numbers. Thirteen of his works ended up in the Stedelijk collection, including his drawing machine Méta-Matic No. 10 (1959), the unique Gismo (1960) and his enormous Méta II (1971).

Twenty-five years after Jean Tinguely’s death, the Stedelijk Museum honors this extraordinary artist in a comprehensive retrospective. The works in the collection have been restored and will be combined with over a 100 loans from major museums and private lenders. The exhibition is a collaboration between the Museum Kunstpalast in Düsseldorf (the fist venue, opening on April 22 2016) and the Stedelijk Museum Amsterdam. Curatorial team: Beat Wismer/Barbara Til (Kunstpalast) and Margriet Schavemaker (Stedelijk Museum). A joined catalogue is published in collaboration with Walther König Verlag.

For video click here

Reinwardt Memorial Lecture 2016

margrietschavemaker@gmail.com — Thu, 17 Mar 2016 22:00:52 GMT

Geschiedenis lijkt weer helemaal terug in musea voor moderne en hedendaagse kunst. Niet alleen door het werk van hedendaagse kunstenaars die zich tot het verleden verhouden maar ook door een allengs groeiende interesse van musea voor hun eigen historie. Spraakmakende tentoonstellingen en performances, roemruchte controverses en aansprekende verhalen over oud-directeuren leiden niet enkel meer tot publicaties maar ook tot tentoonstellingen vol reconstructies, archiefmateriaal en historische documentatie. Kortom: de museale reputatie is deel van de collectie geworden en verdient een prominente plek in de museale programmering.

Wat betekent deze ‘historic turn’ voor het traditionele onderscheid tussen erfgoedinstellingen en de wereld van de moderne kunst? Nadert het einde van de eens zo exclusief op het heden en de toekomst gerichte witte kunsttempels die hun avant-garde objecten zonder context tot spreken wilden brengen? Of ligt de betekenis juist in het redden van de modernistische ‘white cubes’ door die te transformeren tot ‘lieux de mémoire’? Met het Stedelijk Museum Amsterdam als case study zal Margriet Schavemaker antwoord geven op deze prangende vragen.

Datum: 17 maart 20.00 uur

Locatie: Reinwardt Academie Amsterdam

The lecture was in Dutch, the withcoming publication (appearing in 2017) will be in English.

ZERO - LET US EXPLORE THE STARS

margrietschavemaker@gmail.com — Sat, 04 Jul 2015 20:35:47 GMT

4 JUL - 8 NOV 2015

Fire, light, movement, space, demonstrations and performances: an historic survey of the innovative avant-garde group ZERO. With work by herman de vries, Armando, Henk Peeters, Jan Schoonhoven, Jan Henderikse, Piero Manzoni, Lucio Fontana, Yves Klein, Jean Tinguely, Yayoi Kusama, Otto Piene, Heinz Mack, Günther Uecker and others.

The exhibition is the conclusion of a research project that aims to shed new light on the significance of the international ZERO network that emerged between 1957 and 1967 as the nucleus of critical and avant-garde art in postwar Europe. Jointly undertaken by the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, the ZERO Foundation, Düsseldorf, and the Stedelijk Museum, the project sought to achieve a greater understanding by asking questions such as how can we re-read ZERO, looking beyond its image as “the movement of the white paintings?” What new insights about the movement have come to light in the last few decades? What are the unifying threads running through the plethora of the ZERO artists’ practices and their involvement in the network? The project resulted in three unique exhibitions in New York, Berlin, and Amsterdam which propose considering ZERO as the missing link in avant-garde art of the twentieth century.

More information: http://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/zero-let-us-explore-the-stars

Exhibition trailer: https://www.youtube.com/watch?v=h15mvca-9-4

Video: https://vimeo.com/132916121

THE STEDELIJK MUSEUM & THE SECOND WORLD WAR

margrietschavemaker@gmail.com — Fri, 27 Feb 2015 21:45:25 GMT

Stedelijk Museum

27 Feb t/m 30 May, 2015

The exhibition The Stedelijk Museum and the Second World War is based on recent research into the provenance of artworks conducted by the museum. What emerged were moving stories of collectors and artists, many of whom were Jewish, who were coerced into parting from their works of art. The research also brought to light stories about the transfer of the Stedelijk collection to a huge bunker in the dunes near Castricum (together with almost 500 collections including that of the Royal Family, the heirs of Van Gogh and many Jewish collectors) and art gifted to the museum by Jewish collectors and artists after the war. Another fascinating tale tells of the museum’s involvement in helping to recuperate stolen art after by the ‘Monuments Men’ after Holland was liberated. These incredible narratives are told through a presentation including a selection of famous and lesser-known works from the collection, alongside archival material and documentation.

More information:

https://www.stedelijk.nl/nl/tentoonstellingen/stedelijk-in-de-oorlog

http://www.npo.nl/de-wereld-draait-door/23-02-2015/VARA_101372600/POMS_VARA_796228

WIM T SCHIPPERS

margrietschavemaker@gmail.com — Tue, 06 Jan 2015 21:41:27 GMT

In january 2015 a collection presentation at the Stedelijk Museum was devoted to the art of the 1960s and 1970s. In one of the galleries the work of Dutch Fluxus artist Wim T. Schippers was highlighted. The Stedelijk has no less than 101 works in its collection.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=iQFeKjnm26I